Hace un tiempo presentamos a Kids These Days, un grupo de pibitos de 20 y 21 años oriundos de Chicago, Estados Unidos sin creer que podría haber otro grupo de jóvenes que al tenga atada como esos muchachitos, pero nos equivocamos, y dimos con otros pendejos que la descocen toda. Estos son de Brighton, Inglaterra y se llaman Rizzle Kicks.
Jordan "Rizzle" Stephens y Harley "Silvester" Alexander-Sule, son dos pibes de 21 años, raperos, cantentes, músicos los dos. Formaron en el año 2008 Rizzle Kicks, banda que fusiona el hip hop con el jazz, el soul, el funk, el reggae y otros estilos. No le hacen asco a nada.
Dos voces complementadas muy bien, un rapero de pura cepa (Jordan) y un versátil de a voz (Harley) demuestran que hay muchas cosas por hacer en la música.
Tienen un disco estudio, Stereo Typical (2011) con más de 600 mil copias vendidas y más de un millón de singles vendidos entre los que se encuentran "Down with the Trumpets", "Mama Do the Hump" y "When I Was a Youngster". Este año sacan su segundo disco que se llamará Roaring 20s. Una banda para tener en cuenta, muy buena, con un sonido increible y dos cantantes muy carismáticos.
Cada época en la historia de la música tiene a sus íconos, sus militantes, sus precursores, desarrolladores, innovadores, piezas claves para cada momento. Algunos más relevantes que otros, eso es cierto, pero mucho de los que navegan, a veces entre las sombras, son tan vitales como los cegados por las luces del estrellato. Hoy les presentamos a uno de esos tipos al que uno le agradece por existir, por hacer lo que hace, por ser lo que es. Indiscutible pieza fundamental de la música negra de estos últimos 20 y largos años, con ustedes, el Sr. Questlove.
Ahmir Khalib Thompson nació un 20 de enero del año 1971 en la ciudad de Philadelphia, cuna de grandes músicos y artistas. Su padre fue Lee Andrews, lider de The Hearts, una importante banda de Doo Woop de los años 50's. Su madre Jacqui Andrews era cantante de gospel y soul. Como sus padres no lo quería dejar al cuidado de otras personas lo llevaban de gira, por ende se crió en un ambiente exclusivamente musical, lo que lo llevó, a la edad de 7, a tocar la batería. Sus padres vieron condiciones en el pequeño Ahmir y lo metieron a estudiar en la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts.
Junto a su amigo Tariq Trotter, conocido como Black Thought, y el resto de sus ex compañeros del "high school", Boyz II Men, Christian McBride, Kurt Rosenwinkel, Joey DeFrancesco y Amel Larrieux formaron The Square Roots. Al poco tiempo solo Tariq y Ahmir seguían tocando juntos y salieron a las calles de Philadelphia a tocar, uno tocando la batería y el otro rimando sobre esas lineas rítmicas.
Sumando a Malik B en voz, Josh Abrams en bajo y Scott Storch en teclados, forman The Roots y graban su primer disco llamado "Organix". Desde ahi, la historia de The Roots es más que conocida. Hoy es una de las mejores bandas de hip hop, una de las más grandes backing bands de todos los tiempos y grandes productores y lanzadores de nuevos artistas.
Estamos habland de Questlove, que decir, aparte de su conocida historia con la banda de Philadelphia, la cual aún lidera y con la que sigue creando piezas únicas, Ahmir es un gran productor, DJ, compositor, director musical, periodistas, etc, etc, etc. La creatividad la tiene a flor de piel.
Produjo discos de Erykah Badu, Joss Stone, D'Angelo, Common y NERD, entre otros. Toco la bateria con artistas de la talla de Lauryn Hill, Raphael Saadiq, Christina Aguilera, Jhon Mayer, Jay Z. Puedo seguir enumerando pero no terminaría jamás.
Formó el colectivo musical cooperativo llamado "The Soulquarians" junto a D'Angleo, Mos Def, Talib Kweli, Common, Erykah Badu, Bilal, Dwele y otros artistas. También formó junto a Christian McBride y Uri Cane el proyecto experimental de jazz llamado The Philadelphia Experiment, muy aclamado por el público jazzero.
Questlove es un tipo que anda siempre en movimiento como verán, su aporte es indudable para lo que fue la escena naciente del neosoul y el hip hop de los años 80's. Con una técnica perfecta, una versatilidad rítmica que asombra, hoy es EL baterista por excelencia de los artistas de la música negra norteamericana. Junto a su banda The Roots, marcaron un antes y un después en la música urbana y él, hoy en día, sigue siendo uno de los representantes de esta movida.
Entendedor de la música, melómando, supo entender los sonidos del ayer para poder aplicarlos en la música de hoy en día. Artistas como él, quizás no son tan conocidos para nosotros, por eso es importante destacar su vitalidad para la música y es necesario difundir su música y lo que él hace por que no lo podemos obviar.
La historia de la música nos ha dado maestros que han sabido navegar entre la popularidad y el anonimato, siendo artistas y productores a la misma vez, al frente y detrás de grandes éxitos o grandes artistas. Desde Quincy Jones y Herbie Hancock, hace rato que la música negra no tenía nadie que la sepa representar y entender en todos sus niveles, jugando con sus texturas, abriendo el abanico a todos los géneros que la conforman. Robert Glasper es quien, desde hace un tiempo, viene trabajando en la evolución de esta corriente musical, tomando lo mejor de cada género para crear un combo que no tiene nombre, amorfo, pero que representa a un todo, representa una esencia.
Lo aprendió todo del gospel, de la música de iglesia, donde según el confluye la música negra, ya que al escucharlo notas que tiene un poco de jazz, de soul, de hip hop y hasta de pop. Lo aprendió todo de su madre, Yvette Glasper, cantante profesional de jazz, blues y gospel.
Influenciado por Keith Jarret y Thelonious Monk, A Tribe Called Quest, Busta Rhymes... se crió junto a Bilal, uno de los mejores cantantes de soul y R&B de la actualidad, con quién actualmente toca y por el cual conoció a Mos Def, Talib Kweil, Q-Tip, Erykah Badu, The Roots, entre otros. Todos artistas que tienen en común el amor por su música, con una identidad compartida, y gracias a los cuales la música negra ha evolucionado estas últimas décadas.
Navega entre los estilos tocando el piano, el fender rhode, el hammond... lo que le den. Entiende la música y cada aspecto que la conforma y la hace sonar y supo aglutinar lo mejor de cada género para crear un estilo de música que cuando lo querés encasillar cambia a otro género, se escurre para convertirse en jazz, en soul, en R&B, en blues, en hip hop...
Por su escenario desfilan los mejores... Mos Def, Talib Kweli, Bilal, Dwele, Kanye West, Jay Z, José James, Maxwell por que todos quieren tocar con él. Es como Tarantino.
Cada disco de sus cinco se disfrutan por igual por que cada uno te sorprende, te atrae y te lleva a un mundo confortable, donde escuchar música es la mayor riqueza del ser humano.
El define su música como un experimento donde se juega con el espacio, los ritmos y las texturas.
No hay mucho para decir de este hombre, solo hay que ponerse a escuchar, disfrutar, viajar...Robert Glasper es el hombre, el nuevo predicador, el nuevo profeta, el salvador del hip hop, el revolucionario del jazz, el doctor del soul.
Les dejo la entrevista que le hice a los chicos de Iluminate para PelaGatos.
Cuando nuestro país comenzaba a recuperarse del efecto del 2001, los Iluminate asomaban en la incipiente escena de rap, hip-hop y sonidos urbanos. Hoy, están prontos a presentar su 3er material de estudio, llamado ¨Tradiciones¨, que vienen gestando del 2010 con el objetivo de lograr un nivel sonoro superador al de sus trabajos anteriores.
Son reconocidos por jugar con diferentes géneros utilizando el hip hop como catalizador ¿Qué los lleva a usar otros sonidos? Reconocemos como una virtud del MC (rapero) poder rimar sobre diferentes ritmos o estilos musicales. Es un desafío cada vez que nos ponemos a escribir sobre cada pista. El hip-hop se basa también en toda la música que escuchás, así que intentamos siempre hacer algo original en base a cosas que escuchamos o que nos inspiran.
A diferencia de muchas bandas de hip hop ustedes suelen usar músicos en vivo ¿Qué diferencia hay entre rapear sobre una banda y sobre una base? ¿Cuán importante es contar con una banda en vivo? Rapear con una banda le aporta muchísimo a la expresión de la letra. Por ahí el mismo tema, con pista o con instrumentos en vivo, toma otro color. Compartir el show con músicos, también nos hace disfrutar más a nosotros y se fluye distinto sobre la música. Está bueno que nos podemos acomodar a diferentes lugares para tocar, en lugares chicos podemos hacer soundsystem, y en lugares grandes, sonar como una banda!
¿En que momento de sus vidas se acercaron al rap? ¿Qué les llamó la atención del género? Todos empezamos a escuchar rap a mediados de los 90, etapa del secundario, y fue el ritmo y la posibilidad de expresarte a través de las palabras lo que nos cautivó del género.
¿Cuan difícil era hacerse escuchar cuando arrancaron? ¿Se acuerdan de las bandas que sonaban en ese momento? Empezamos bien de abajo, a principios del 2000, erámos de diferentes bandas y cada uno con su proyecto, se fue metiendo en la escena, hasta que nos conocimos y formamos la banda en 2004. Se escuchaba Sindicato Argentino del Hip-Hop, Bola 8, Tumbas, Encontra del Hombre y muchos más.
¿Qué artistas los influenciaron? Cypress Hill, Wu tang Clan, Nas, Talib Kweli, Mos Def, Iam, Big Pun, etc.
Cuéntenos acerca de “Tradiciones” su último disco de estudio ¨TRADICIONES¨, mantiene la esencia de la banda, que en este tercer material logra superarse perfeccionando cada detalle de su música, las letras y la composición. El primer corte “La calle sabe”, es una invocación natural y mística que culmina en una salsa ritual. En el tema participan como invitados: Alexis Rivera Falú (Puerto Rico) en Piano y Willy Rangone (Los Cafres) en Trompeta. El video clip del tema fue registrado en Luján (Provincia de Buenos Aires) durante el 2012, dirigido por Andrés Arbit. Otros temas que se destacan del nuevo disco son: “En el sitio” desplegando toda la sutileza del Bass. “La Selva” con la colaboración del maestro de ceremonia Guille Bonetto (LOS CAFRES) y “Tradiciones” alzándose entre la fusión musical con folklore y la rebeldía del flow callejero. Un material innovador para la escena hip-hop, producido de forma independiente, mezclado por Juan José Burgos y masterizado por Mario Breuer.
¿En que se encuentra la banda hoy en día? Estamos preparando la presentación del nuevo disco, la fecha es el VIERNES 14 de JUNIO en Niceto Club, con un show bien potente presentando todos los temas nuevos y haciendo un repaso de los dos disco anteriores. Van a estar muchos músicos amigos invitados, djs y bandas amigas.
¿Cómo ven la escena hip hop argentina? ¿Qué creen que le falta para dar el gran salto? La escena viene creciendo mucho, están saliendo muchos artistas nuevos con mucho talento. Lo que nos parece que falta es captar la atención de la gente que por ahí tiene en su playlist algún tema de hip-hop internacional, pero no conoce nada de hip-hop echo en Argentina.
El reggae ha estado siempre presente en Iluminate ¿Cómo llegaron a dar con él? ¿Qué artistas de reggae suelen escuchar? Todos somos de escuchar bastante reggae y ragamuffin, es una influencia permanente, sabiendo que los jamaiquinos en New York empezaron a hacer soundsystem. Anthony B, Sizzla, Buju Banton, Collie Budz, Richie Spice, Hollie Cook, Shabba Ranks y muchos más.
¿Cómo conocieron a Guille Bonetto de Los Cafres? ¿Por qué siempre que pueden lo incluyen en sus discos? Con LOS CAFRES tenemos una relación especial, desde el principio nos dieron su apoyo y su aliento, nosotros escuchábamos artistas de hip-hop que grababan con artistas de reggae y soñábamos con hacer eso en Argentina. A través de Luciano, ex asistente de Los Cafres y que trabaja con nosotros, pudimos acercarles nuestro material y ahí llegó la primera colaboración en ¨Ventanas al mañana¨. Guille Bonetto , Claudio Illiobre y Sebastián Paradisi subieron a tocar con nosotros en la presentación de nuestro disco, y de allí una amistad que llega hasta hoy. Para nuestro nuevo disco ¨Tradiciones¨, participaron casi todos los Cafres (Guille, Claudio, Andrés, Cebolla, Willie y Manu) en el tema ¨La Selva¨.
PingPong Hip-hopero
¿Son de la escuela del hip hop Soulquarian (Common, MosDef, TalibKweli, Q-Tip, etc.) o de la Cranckera/Gangsta (Snoop, 50 Cent, TheGame, Lil Wayne y cia.)? Somos de la escuela de Hip-Hop conciente, Common, MosDef, TalibKweli, son una referencia permanente para nuestra música.
¿Hip hop con banda al estilo The Roots o soundsystem a la vieja escuela? Ahora estamos experimentando tocar con banda, es todo un desafío poder hacerlo acá. No descartamos nunca la posibilidad del Soundsystem, te da otra cercanía con la gente, pero nuestro nuevo disco, está casi íntegramente tocado, así que estamos preparando el show de presentación con una banda de músicos!
Hablemos de productores ¿DJ Premier, J Dilla o Dre? Nos gustan los tres, cada uno con su estilo supo dejar su marca. Lo principal de un productor o de Beat, es ponerlo y que te dan ganas instantáneamente de ¨cabecear¨.
El mejor MC ¿Nas, Tupac, Rakim o Jay Z? Para nosotros, por flow, lyrica y mensaje: NAS. IKD
Los neozelandeses de Fat Freddy's Drop preparan un nuevo y tercer disco de estudio llamado "Blackbird" pero mientras tanto nos dejan una muestra de su fino proyecto con "Silver and Gold", su primer single.
Para los amantes del soul, el reggae, el dub y la electrónica, no dejen de escuchar este proyecto, uno de los más originales de estos últimos años, desde nuestro punto de vista.
¿Qué es el Rap en su
nacimiento sino música contestataria, marginal y de denuncias claras y
dirigidas? Dos hermanos recogen esa tradición no lejos de su lugar de
gestación, en la isla de Cuba, pero tratando los conflictos propios de su
medio, de su cotidianidad, de su lucha constante.
Hace más de 50 años la
dictadura de Batista fue echada por la revolución cubana y desde entonces gobierna
la isla en forma total, con Fidel Castro al frente y su hermano Raúl en este
último período. Es esperable que tres generaciones después surjan
inconformidades, que por otro lado siempre existieron. Lo que quizás es menos
previsible, es que estos jóvenes decidan dar batalla en el terreno del Hip Hop.
Se trata de Aldo
Roberto Rodríguez Baquero “El Aldeano” y Brian Oscar Rodríguez Galá “El B”, que
juntos sonLos Aldeanos. Cada vez que son cuestionados sobre el por qué del
nombre del grupo, sintetizan: “…vivimos en un país pequeño, en un pueblo
pequeño, en un barrio pequeño, vivimos en una aldea.”. Y cuando quieren
explicar que los mueve a hacer lo que hacen, El Aldeano contesta: “Alguien tenía
que narrar esta parte de la historia de este país”. Jamás ponen en duda cosas
que en la isla funcionan de manera eficiente (la educación, la salud, etc.) pero después de cinco décadas de socialismo sienten que revolución es seguir
cambiando las cosas. Y en eso se centran sus letras: la desigualdad social, el
racismo, el tránsito privilegiado de los turistas, los abusos de autoridad, la
prostitución, la censura (que sufren en carne propia), y muchos otros temas que
comprenden el racimo de acusaciones que con convicción sostienen.
El grupo tiene su
origen en febrero del 2003, y desde entonces han hecho más de 15 discos que son
distribuidos de mano en mano, o en sus recitales, pero siempre de manera casi
clandestina, debido en parte a la censura antes mencionada. Silvito “el libre”
es un colaborador habitual del grupo, siendo también un rapper isleño
disidente, e hijo del conocido cantautor Silvio Rodríguez.
La apuesta de Los
Aldeanos es al cambio, ellos se definen como patriotas, y luchan para cambiar
Cuba, desde Cuba. Declara Aldo en una entrevista: “Castro no es el problema,
Cuba es más grande que Castro”, y esquiva la beligerancia que le propone el
entrevistador, para avanzar al servicio de ser inspiradores de un cambio
espiritual en el pueblo cubano.
Quizás lo que más
moviliza al oyente, en última instancia, es que son el claro ejemplo de que
austeridad no es pobreza. Las limitaciones técnicas son muchas, ya sea por el
bloqueo de Estados Unido como por los controles del propio gobierno castrista.
Se percibe al escucharlos ese despojo al que las sobre-producciones nos han
desacostumbrado, pero la riqueza de sus letras, la precisión de sus rimas, la
velocidad de la que -en ocasiones- hacen alarde, y sus firmes convicciones nos
llevan directo a la Cuba que muy pocos nos cuentan. Hip Hop underground, Los
aldeanos. ¡Disfruten!
