Natiruts, "EL" reggae brasilero



El calor en la ciudad de Buenos Aires es insoportable, por suerte, siempre está Musical Rain refrescando la memoria y el alma. hoy, nos vamos para Brasilia, la capital de Brasil a conocer a una de las mejores bandas de reggae de este lado del continente, Natiruts.


La banda fué formada por Alexandre Carlo, su vocalista, en el año 1996 en la ciudad capital Brasilia, Brasil.

Mientras Alexandre estudiaba en la universidad también cantaba, como una forma de expresar lo que sentía, sus letras hablaban de amor, politica y del sufrimiento del pueblo brasilero. Esto, mas el apoyo de sus amigos Luis Mauricio en bajo y Bruno Dourado en batería desembocaron en su proyecto musical llamado Nativus. Con el tiempo se sumarían al proyecto Izabella Rocha en coros y Kiko Peres en guitarra.

Con la banda ya formada comenzaron a tocar por varios lugares logrando afianzar, de a poco, su sonido y a conquistar al público hasta que un día, Tom Capone, un amigo de Kiko los hizo grabar "Nativus", su primer disco en los estudios A.R. el cuál alcanzó un éxito jamás imaginado para la banda gracias a su primer single llamado "Liberdade pra dentro da cabeça".

En el año 1999 lanzan su segundo disco de estudio llamado "Povo Brasileiro" el cuál tuvo una gran aceptación por el público. Antes de lanzar este disco debieron cambiar el nombre de la banda por problemas legales, ya que existía una banda con el nombre "Os Nativus", por este motivo la banda comenzó a llamarse "Natiruts".



Su tercer disco fué lanzado en 2001 y se llamó "Verbalize", tres años más tarde lanzarían "Qu4atro", quizás el disco con menos éxito comercial de la agrupación brasilera.

En 2005 la banda regresa con todo, presentando un disco diferente, más introespectivo y experimental, donde las letras demuestran un gran compromiso social y político. Este se llamó "Nossa Missao", con hits como "Nao Chore Meu Amor" y "Iluminar", entre otros.

Ya más maduros y afianzados como una de las mejores bandas de reggae de la escena latina lazan su disco y dvd llamado "Natiruts Reggae Power" grabado en un anfiteatro ubicado en la ciudad de Sao Paulo, donde se puede ver y escuchar la potencia de la banda en vivo.



El año pasado lanzaron su último trabajo de estudio llamado "Raçaman" mostrando un sonido más versátil donde se pueden escuchar varios subgéneros dentro del reggae como el dancehall, el roots y el rocksteady.

Para todos los que no la conozcan y para los que si, les digo que es una bada excepcional dentro del género, con un sonido real y auténtico y que en vivo explota. Como temas para destacar se encuentran "Liberdade Pra Dentro Da Cabeça", "Presente De Um Beija-Flor", "Nao Chore Meu Amor", "Surfista Do Lago Paranoá", "Verbalize", "Naticongo" y "Natiruts Reggae Power", entre muchos otros.

Es una banda más que recomendable, amena para escuchar de fondo, para poner al palo, para un día de lluvia o de calor, es apta para cualquier momento del día, ya sea la mañana, la tarde o la noche.




¡A escuchar!






Ik. D.

Orishas, a lo cubano!




Un calor que no se soporta en la ciudad de Buenos Aires, diciembre se vino con todo por que es un mes donde concluye el año, se cierran etapas y se abren otras. El calor hace que me ponga a escuchar música caliente, por eso, casi siempre me voy para Centroamérica a escuchar un poco de son, rumba y salsa para bailar y gozar. Hoy les traigo un cóctel cubano de todo esos sonidos y un poco de hip hop, como para no perder la costumbre, con ustedes el power trío cubano de Orishas.

La banda se formó en el año 1999 en La Habana, Cuba gracias a la unión de tres jóvenes provenientes de diferentes géneros dentro de la música latina. Por un lado se encontraban Hiram "Ruzzo" Riverí Medina y Yotuel Omar "Guerrero" Romero Manzanaeres provenientes de Amenaza, una de las bandas pioneras del hip hop cubano y por el otro Roldán González Rivero que en aquel entónces formaba parte de Rico Son, un grupo de música tradicional cubana del cual era cantante. La idea de fusionar estos dos géneros fué de Liván "Flaco-Pro" Nuñez Alemán, mc cubano y el productor Niko Noki.

Tras idas y venidas de los integrantes de la banda, la vida los llevó más allá de la isla, desembarcando en Paris gracias a la propuesta de un grupo de solidaridad cubano. Esto no duró mucho y los Orishas quedaron en la calle, sobreviviendo como podían en la ciudad de las luces.



Las ganas de vivir y la unión entre los músicos llevaron al grupo a grabar su primer disco de estudio llamado " A Lo Cubano" generando excelentes críticas en toda Europa. Tras el inminente éxito en el viejo continente los Orishas llevaron su música a los Estados Unidos donde arrasaron con la escena de hip hop alter-latino. Tras la muerte del hermano de Flaco-Pro éste decidió irse del grupo.

En el 2000 volvieron triunfalmente a Cuba tocando ante casi 60.000 espectadores, lo que generó la atención de Fidel Castro quién les demostró su apoyo y los catalogó como los nuevos embajadores cubanos.

En el año 2002, más maduros lanzaron "Emigrante" y dos años más tarde "El Kilo". Estos dos últimos trabajos llevaron a la banda a convertirse en los representantes del hip hop latino por excelencia ganando dos Grammys y otros premios.



Tras casi 10 años de trayectoria los Orishas deciden editar un best of... llamado "Antidiótico" y en 2008 lanzaron su último trabajo de estudio hasta el momento llamado "Cosita Buena".

Esta fué una breve reseña de esta gran banda cubana que supo fusionar magnificamente la música tradicional cubana como el son, la rumba, la salsa, el guaguancó, entre otros, con el hip hop

En vivo, pura potencia, los 3 mc's al micrófono junto a Dj Sonar, Vladimir Nuñéz en percusión, Nelson Palacios en bajo, violin y violonchelo y Ludovic Louis en trompeta.

No hay mucho que decir de esta banda, hay que escucharla y sacar conclusiones, sentir ese ritmo caliente que corre por las venas, que te hace bailar y te hace pensar con sus letras. Una de esas fusiones originales que lo llevan a uno a prestarle atención, por eso mismo, por que es diferente y sincero.



Antes de dejarlos escuchando, les quiero hacer leer algunas letras interesantes...




"Lo que te digo aquí es bien real
Fácil, solo se trata de vivir
Compreder, resisitr
Como Ave Fénix en jaula de oro
Revivir, yo, no ha sido fácil
Representar en un año
Las influencias y penurias de este lado
Del continente colonizao
Explotao, marcao, no huella

Triste el hombre que ha dejado atrás
Su sol, su gente y su camisa
Sin pensar tan lejos cambia todo
Y la nostalgia te hace trizas
Triste el hombre que ha dejado atrás
Su sol, su gente y su camisa
Sin pensar tan lejos cambia todo
Y la nostalgia te hace trizas"

Emigrantes

-

"Yo, ya me canse de que se trate de opacar
La voz de mi generación
Que para muchos es vital,
Y mi canción como un ritual
De mi garganta a tus oídos
Viajan notas con el filo de un cristal,
Ya no tiren esta callado, esta anulado
En un rincón todas tus dudas
Por el temor a ese verdugo
Que te sigue nube oscura,
En sus dos manos como emblema
Trae de hacha la censura,
Veras en la primera brecha mis palabras
Como flechas se lo llevan a la tumba si yo,
El que te hiere nunca muere no,
Orishas represent Cuba Hip Hop"

La Vacuna

-

"Yo se quien buscas baby
Porque te enfadas ami
Si yo te quiero te adoro
Me tienes loco lady.
Tu pasa mama
Orgullo mala fama
Mira ama
Si tienes ganas
Si te decides llama.
Tu princesa hermosa de la flor la rosa
Tu preciosa eres la semilla
Tus ojos son la octava la maravilla
Que en este mundo se ha logrado
Tu cuerpo perfecto como Da Vinci ha pintado.
La mona lisa y es tu risa que ha marcado
El sufrimiento de este tonto
Pobre hombre enamorado.
Ya que has llegado
Entra pasa
Estás en tu casa
Tu y yo juntos solos para amarnos
Nena pasa."

Mística

-

"Ven que te quiero cantar de corazón así
La historia de mis raíces
Rumba son y guaguancó todo mezclado
Pa que lo bailes tu
Mira hay quién no baila en la Habana

Candidato, pa rumbear en la cadencia
Represento a mis ancestros toda la mezcla
No lo pierdas broth... yo
Latino Americano de la Habana
Te lo mando con sabor mejor
Aprenderás que en la rumba esta la esencia
Que mi guaguancó es sabroso y tiene buena mezcla
¿Tu Ves? A mi vieja y linda Habana
Sentimiento de manana todo eso representas, Cuba"

Represent

-

"
No hay quien me parea quien mirado yo a seguir
yo represento ron, mulata, cuba hasta el fin
ni Orishas como ni playas voy a construir
yo te dejo mi tema como mi emblema a seguir
no no te vayas
y quien le dice al mundo pa la balla
de oriente hasta occidente gritamos a la batalla 
mi gente en talla
y todo el yack se me desmaya
y te me escallas.

Ya te lo dijo el guerrero
ruso,flaco o luis roldan
de banana akirikan
con un estilo rumbero
hay que quitarse el sombrero
frente a mi habito a hip hop
sal de la cueva conejo
que llegó tu guaguanco"

A Lo Cubano







Ik. D.






La Música ll por Eduardo Galeano

Aqui les dejo otro de los tantos fragmentos de Eduardo Galeanos sobre la música, esta vez del libre "Patas Arriba, la Escuela del Mundo al Revés".


"Era un mago del arpa. En los llanos de Colombia, no había fiesta sin él. Para que la fiesta fuera fiesta, Mesé Figueredo tenía que estar allí, con sus dedos bailanderos que alegraban los aires y alborotaban las piernas.

Una noche, en algún sendero perdido, lo asaltaron los ladrones. Iba Mesé Figueredo camino de una boda, a lomo de mula, en una mula él, en la otra el arpa, cuando unos ladrones se le echaron encima y lo molieron a golpes.

Al día siguiente, alguien lo encontró. Estaba tirado en el camino, un trapo sucio de barro y sangre, más muerto que vivo. Y entonces aquella piltrafa dijo, con un resto de voz:
- Se llevaron las mulas.
Y dijo:
- Y se llevaron el arpa.
Y tomó aliento y se rió:
- Pero no se llevaron la música."

Tribalistas, trío elegante y fugaz


Como dirían los Fabulosos Cadillacs, "arde Buenos Aires" pero del calor que hace, insoportable la temperatura, pero acá estamos, con turbo prendido y con ruido y escuchando música, como siempre. Hoy les traigo una causalidad musical, una banda, mejor dicho, un trío que se juntó para regalarnos, hasta ahora, un gran disco que plasma el poder de la música brasilera, integrado por tres artistas representativos de esta música. Con ustedes os Tribalistas.

La banda se formó en marzo del año 2001 mientras Marisa Monte grababa voces para el disco de su amigo Arnaldo Antunes, que a su véz era producido por Carlinhos Brown. Reunidos ellos, decidieron grabar un disco a la par de sus proyectos solistas.

Para el que no conoce, voy a contarles brevemente quién es cada uno, ya que son eminencias de la música popular braileña y vale la pena presentarlos.



Marisa de Azevedo Monte nació el 1 de julio de 1967 en Rio de Janeiro, Brasil. Es una de las cantantes brasileras con más renombre dentro y fuera de su país, traspasando fronteras con su hermosa voz.

Arnaldo Antunes nació el 2 de septiembre de 1960 en Sao Paulo, Brasil. Como su compañera, forma parte de la elite de la música brasilera contemporánea. Guitarrista, cantante y compositor, también poeta.

Antonio Carlos Santos de Freitas, mejor conocido como Carlinhos Brown, nació en 1962 en el estado de Bahia. Reconocido por su versatilidad musical y también por el aporte cultural y social que le ha brindado a todos Brasil en estos últimos años. Activista como pocos, cantante, compositor y productor.

Bueno, como les contaba estos tres artistas se juntaron en 2001 para hacer este disco, llamado consecuentemente "Tribalistas", que cuenta con 13 de 20 temas que fueron grabados en aproximadamente 15 días. Si señoras y señores, unos animales musicales.

La lista de temas fué esta:

  • Carnavália
  • Um a um
  • Velha infância
  • Passe em casa
  • O amor é feio
  • É você
  • Carnalismo
  • Mary cristo
  • Anjo da guarda
  • Lá de longe
  • Pecado é lhe deixar de molho
  • Já sei namorar
  • Tribalistas



De grabarlo en secreto en la casa de Marisa Monte en Rio de Janeiro a ser reconocidos con Grammys y premios europeos, también millones de copias vendidas, algo totalmente inpensado. Pero asi es, a uno lo pone contento cuando artistas de esta talla se juntan a hacer buena música y más cuando esta es reconocida por el grueso del mundo.

Como tema a destacar, y con un éxito increible, nos dejaron "Já Sei Namorar" con una letra muy positiva y alegre, digna de la cultura brasilera.

Espero que los disfruten, consigan el disco, yo les dejo algunos videos...

Tribalistas - Já Sei Namorar

Tribalistas É Vocé

Tribalistas- Tribalistas

Tribalistas - Velha Infancia






Ik. D.

John Legend, la nueva cara del soul



En medio del ojo de la tormenta me encuentro, una pasividad que engaña, donde todo parece estar calmo, pero sé que se viene lo peor de este temporal que se llama "Diciembre" lleno de finales definitorios de mi carrera y mucho trabajo, pero como siempre, entre tanta tempestad, la música nos rescata. Hoy estoy tranquilo, y como la música acompaña el estado de ánimo elegí algo para bajar un poco, un poco de soul music, les quiero presentar a un artista que conocí no hace mucho tiempo, destacado por la movida como la nueva cara o voz del soul, con un talento musical pocas veces visto, les presento a la leyenda del nuevo soul, el Sr. John Legend.

John Stephens, mejor conocido por todos como John Legend, nació el 28 de diciembre del año 1978 en Springfield, Ohio, Estados Unidos. Hoy en día ocupa un lugar privilegiado dentro del ambiente negro gracias a su talento e increible voz.

Desde muy pequeño comenzó su carrera musical tocando piano y cantando en los coros de la iglesia, volcandose mucho al gospel y a la jazz. Lo interesante es que pudo estudiar a la par de su carrera musical, recibiendose de profesor de literatura en la universidad de Pennsylvania. Durante la universidad fué compositor, director y voz lider del coro y su primer aparición importante fué gracias a un amigo que le presentó a la gran Lauryn Hill. Ésta le propuso a John grabar el piano de "Everything Is Everything" tema de su mejor disco llamado "The Miseducation Of Lauryn Hill". Esto lo impulsó a poner toda su energia en su carrera solista.



Graduado de la universidad y trabajando de gerente del Boston Consulting Group comenzó a dedicarle mucho a tiempo a componer sus temas y a trabajar sobre su música. Así grabó varios demos que no paró de enviar a todas las discrográfica. Gracias a su insistencia, uno de sus demos llegó a las manos de Kanye West que lo comenzó a introducir en el ambiente. Comenzó a participar con varios artistas como Alicia Keys, Jay Z, The Roots, entre otros.

En este período lanzó "Get Lifted", su primer disco de estudio, que para la sorpresa de muchos, fué un éxito arrollador vendiendo más de 3 millones de copias. Este cuenta con temas como "Used To Love U", "Number One" junto a Kanye West, "Ordinary People" y otros.

En 2006 vuelve con "Once Again", disco en el que se lo nota más maduro y seguro, con un soul más fiel y auténtico, producido por Kanye West, Will. I. AM. y Raphael Saadiq. Destaco canciones como "Save Room", "Heaven", "Show Me", "P.D.A." y "Again".



Dos años después lanza "Evolver", uno de sus discos más versátiles en cuanto a lo musical comprobable en canciones como "Gree Light" junto a André 3000, "It`s Over" con Kanye West, "Everybody Knows", "No Other Love" junto a Estelle y "If You're Out There", entre otras.

Por último, recientemente nos sorprendió con "Wake Up!" junto a la banda The Roots, en donde se rememoran grandes clásicos del soul y el R&B.

La verdad que Legend es un artista completo por donde se lo mire, ya que es compositor musical, canta-autor, multi-instrumentista, productor, escritor y actor ¿que más querés?. Esto se ve reflejado en su versatilidad como músico y en su talento natural que lo ha llevado a convertirse en lo que es hoy en día, la cara del nuevo soul. Esto también se demuestra con la cantidad de colaboraciones que ha hecho junto a artistas de la talla de Jay Z, Kanye West, Alicia Keys, Black Eyed Peas, Michael Jackson, Rick Ross, Nas, The Roots, Damian Marley, Lupe Fiasco, Sergio Mendes y así puedo estar todo el día. Cuando uno tiene talento todos lo quieren.



¿Qué más decir?, también tiene un gran compromiso con varias organizaciones dirigidas a la difusión de la música entre la juventud, sobre la defensa de los derechos de los afroamericanos, etc.

Una voz única, dulce y sincera, con una fuerza que estremece y que acompañada por su piano se potencia y llega a todos lados, trascendiendo las fronteras del soul y el R&B convirtiéndose en una artista destacado por su aporte musical reinventando la música negra en tiempos donde la basura comercial prevalece, he aquí la nueva leyenda de la música negra, una leyenda que recien comienza y tiene mucho por dar.

Les dejo, como siempre, algunos videos...

John Legend - "Ordinary People"

John Legend - "So High"

John Legend - "Heaven"

John Legend - "Green Light"

John Legend - "Everybody Knows"

John Legend and The Roots - "Hard Times"





Ik. D.

"La Música" por Eduardo Galeano


Algo diferente en Musical Rain, algo de poesía a nuestra musa inspiradora que es la música, eso que tan bien nos hace, aqui, un claro ejemplo en pluma del gran escritor uruguayo Eduardo Galeano. De su libro "Dias y noches de amor y guerra", los dejo con "La Música".

"Me viene a la cabeza una de las historias de Paco Espínola. Me parece escucharlo, a Paco: la vocecita tosida, arrastrada, el pucho sin brasa colgándole del labio, en las ruedas de fogón o de café hasta la madrugada.
En los alrededores de San José había un curandero, negro viejo, analfabeto, que Paco había conocido allá en la infancia. El hombre atendía sentado bajo un ombú. Se ponía anteojos para examinar a sus pacientes con ojos de doctor y para hacer como que leía el diario.
Todo el pueblo lo respetaba y lo quería. Como buen curandero de ley, el negro sabía salvar con yuyos y con misterios.
Una tarde le trajeron a una enferma que estaba a la miseria. Era pura piel y huesos, la muchacha: muy pálida, la mirada sin luz, había perdido el hambre y estaba muda y sin fuerzas ni para caminar.
El negro hizo una seña y se arrimaron al árbol los padres y el hermano.
Él, sentado, meditaba; ellos, parados, esperaban.
- Familia – dijo, por fin.
Y diagnosticó:
- Ésta muchacha tiene el alma toda desparramada.
Y recetó:
- Se precisa música pa rejuntarselá"

Lodeando de Marcelo D2 - Letras... y Video...

Para los que son músicos, creo que más allá de poder tener cierto "exito" y ser reconocidos por la gente y sus pares, hay algo que supera todo esto, tocar o cantar un tema con tu hijo o hija, involucrarlos en tu arte, en tus melodias, en tu trabajo, creando junto a ellos una obra que ambos puedan interpretar, donde ambos aprendan y enseñen, se expresen de manera igual. Esto hizo el recientemente presentando Marcelo D2 junto a su hijo o filho para los que falan. El tema "Lodeando".

Marcelo D2 e Filho - "Lodeando" (Acústico MTV)

Stephan: "E aí pai, blz?"
Marcelo: "Blz filho. E tu? Tudo certo?"
Stephan: "Certo. E você? A procura da batida perfeita?"
Marcelo: "Sempre, rapaz. E aí? Como é que tá o colégio?"
Stephan: "Ah! O colégio tá bem! Eu que..você sabe como é que é,né?"

Round one...

Marcelo: O jogo começou, aperta o Start, na vida você ganha,cê perde, meu filho. Faz parte.
Stephan: Ih! É ruim, eu não gosto de perder. Nem me lembro há quanto tempo que eu não perco pra você.
Marcelo: Han.Calma filho, você ainda tem que crescer. O jogo apenas começou e você tem muito pra aprender.
Stephan: É! Eu sei. Eu tava só zoando. Você que lodeou e eu tô jogando.

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Round two...

Stephan: Se o papo for futebol?
Marcelo: Ah! Isso é comigo.
Stephan: E se o assunto é playstation?
Marcelo: Tudo bem contigo. A evolução aqui é de pai pra filho.A família é Peixoto e representa o Rio.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai. Mas aquele passeio na Disney,quando a gente vai, hein?
Marcelo: Han! Sabia. Tava demorando. Deixa o dólar dá uma baixada ai nós vamos, certo?
Stephan: Ih! Beleza. A comida tá na mesa. Mas pro dólar dá uma baixada é uma tristeza.
Marcelo: É! Tu sabe que a vida não tá mole pra toda família, que segue firme e forte, na correria.
Stephan: Me lembro. É só olha pra trás. Mas pra vida melhorar,como é que faz?
Marcelo: Não fico parado, esperando a ajuda da Unesco. Na minha vida ando pra frente, sempre em passo gigantesco.

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Stephan: O pensamento é rápido. Não enrola. Três pra frente x diagonal pra cima e bola.
Marcelo: É! Já vi que tu tem o poder. O controle tá na tua mão e o jogo é pra você. Mas a persistência é o que leva a perfeição. Eu que lodiei, você joga e é exemplo pro teu irmão.
Stephan: Você é o reflexo do espelho do seu pai. Eu também. Uma coisa eu aprendi, planto amor pra colher o bem.
Marcelo: Ah moleque!Assim que tem que ser fILHO,se e uma coisa q a gente tenq ter eh amor no coração Fio

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Joss Stone, la profundidad del alma y la voz


Han pasado algunas mujeres por Musical Rain, para el que no recuerda, Erykah Badu, Lauryn Hill y Amy Winehouse; pocas privilegiadas que nos regalan su talento, y algunas también, su belleza. Hoy les traigo una mujer hermosa, muy jóven y extremadamente talentosa, con una voz profunda y versátil que ha dejado perpléjo al circuito musical negro, reinventando con sus dotes vocales el nuevo soul. Con ustedes la señorita Joss Stone.

Joscelyn Eve Stoker nació el 11 de abril del año 1987 en Dober, Kent, Inglaterra. Desde muy pequeña comenzó con la música optando por el R&B y el Soul gracias al registro de su voz que le permitía interpretar este tipo de géneros como si fuese Aretha Franklin o Donna Summer. Por este motivo ha sorprendido a todo el mundo, si, por ser una niña blanca e inglesa con una voz gospel, bien profunda.



Su carrera musical es prolífera más allá de lo jóven que todavía es, apenas 23 años de edad, con 4 discos de estudio realmente muy buenos. En el año 2003, con 16 años, lanza su primer trabajo discográfico llamado "The Soul Sessions", un disco de covers de los 60's y 70's y contemporáneos con temas como "Super Duper Love" de Sugar Billy, "Fell In Love With A Boy" de White Stripes, "Some Kind Of Wonderfull" de Soul Brothers Six y "All The King horse's" de Aretha Franklin", entre otros. Un año después presenta "Mind Body & Soul", con el que realmente hace su presentación como artista intepretando temas propios. Hasta el día de hoy ha sido el álbum más exitoso de la jóven británica gracias a grandes temas como "Right To Be Wrong", "You Had Me", "Spoiled" y "Understand".

Con mayoría de edad, convirtiéndose en una mujer más madura personal y musicalmente en el año 2007 sorprende a todos con un disco perfecto por donde se lo mire, si bien no fué el más comercial, musicalmente es impecable. Les estoy hablando de "Introducing Joss Stone", así es, si hacia falta que la presenten, la ya crecida Stone ractificó su talento y potencial con un disco bien soulero con tracks del estilo de "Change", "Girl They Won't Believe It", "Tell Me What We're Gonna Do Now" junto a Common y "Music" con la participación especial de Lauryn Hill. Su último trabajo de estudio fué editado en 2009 y se llama "Colour Me Free!", un disco completo, con muchas colaboraciones y un sonido fiel al soul de los 70's pero más fresco que los anteriores. En este se encuentran temas como "Free Me", "Parallel Lines" junto a Jaff Beck y Sheila E., "Governmentalist" con Nas, "You Got The Love" y "Lady".



Como ven, gracias a su talento y su increible voz, muchos de los grandes artistas dentro y fuera del género han querido colaborar con y junto a esta británica, entre ellos, artistas de la talla de Lauryn Hill, D'Angelo, The Roots, Jhon Legend, Common, Jeff Beck, Sean Paul, Carlos Santana, Nas, Damian Marley, Donna Summers y la lista sigue.

Desde lo musical, van a poder escuchar un sonido real y fresco, rememorando los antiguos artistas de soul y R&B con un toque jovial y groovero, que ha llevado a esta chica a convertirse en uno de los referentes dentro del género. En parte esto también fué posible a los grandes músicos y productores que la rodean, como el caso de The Roots que ha sido repetidas veces su backing band y Raphael Saadiq, destacado productor musical.



Les recomiendo, con este dia de lluvia, que se bajen o consigan algún cd de esta mujer para poner, tirarse en un sillón bien cómodo y dejarse llevar por ese sonido profundo que nos transporta a otro lugar.


Para que disfruten, les dejo algunos videos...

Joss Stone feat. Common - "Tell Me What We're Gonne Do Know"

Joss Stone - "Super Duper Love"

Joss Stone - "You Had Me"

Joss Stone - "Tell Me Bout It"

Joss Stone - "Fell In Love With A Boy"





Ik. D.

Damian Marley, luz en la sombra de...



Es dificil crecer bajo la sombra de un familiar, más cuando este fué una icono internacional, no solo en lo musical sino también en lo social, político y culturar. Muchas veces esa sombra se termina apropiando de uno, otras veces uno es lo suficientemente capáz como para que la gente se olvide por un instante que es hijo, primo, hermano, nieto de tal. Este último es el caso que hoy les presento y se llama Damian "Jr. Gong" Marley.



Como todos saben Damian es fruto de la relación entre Bob Nesta Marley y la ex miss universo Cindy Breakspeare. Nacido el 21 de julio de 1978 en Kingston, Jamaica, se crió y desarrollo junto a su madre, en Londres, Inglaterra. Reconocido por la vasta familia Marley, se lo ha apodado como "Jr. Gong", derivado del apodo original de su padre "Tuff Gong".

En cuanto a su carrera musical, en el año 1996 hace su debut como solista con el disco "Mr. Marley"; luego en el año 2001 presenta "Halfway Three". En el año 2005 lanza su disco más reconocido y premiado llamado "Welcome To Jamrock". Su último trabajo, recientemente lanzado, se llama "Distant Relatives" editado junto al rapero Nas.



Lo destacable de Jr. Gong es que se supo despegar de la sombra del gran Bob haciendo algo diferente, obviamente con raices en el reggae, supo interpretar y fusionar este estilo con dancehall y hip hop creando un nuevo sonido, un nuevo estilo que lo llevó a ser lo que es actualmente, uno de los artistas más reconocidos dentro de la escena del hip hop y el reggae.

Con apenas cuatro disco de estudio nos ha regalado grandes temas como "Welcome To Jamrock", uno de las canciones más representativas dentro del ambiente del reggae en estos últimos años; "Road To Zion" un duro hip hop junto a su amigo Nas, dura crítica a la realidad de los Estados Unidos; "It Was Written" junto a su hermano Stephen y Capleton, donde muestra un poco de su cultura rastafari; un poco más popero y lover con "There For You", "Beautiful" y "Still Searching"; llegando al rudeboy dancehall con "Confrontation" y "Move!" y terminando en las mezclas entre dancehall, reggae y hip hop con "More Justice", "As We Enter", "Nah Mean" y "All Night". Asi puedo estar todo un día ya que la mayoria de sus temas tienen atractivo.



No me canso de repetir que detrás de un gran artista hay una gran banda y así seguirá siendo. Esto lo podrán corroborar cuando escuchen un disco o vean algún video en vivo, esa banda suena increible. A tiempo, pulcra, con potencia y sentimiento de lo que tocan, interpretando cada estilo como se debe. También hay que destacar su dueto de coristas con voces que deslumbran por su energía, que acompañan la voz tan particular que tiene Jr. Gong con su estilo propio de frontman enérgico y combativo que levanta cualquier público. No hay que olvidarnos de su hermano Stephen Marley, productor y gran responsable de su sonido.

Para demostrar su grandeza, les puedo decir que muchos artistas del palo y otros que no pertenecen al reggae y derivados quieren trabajar con él, esto se puede ver repasando todas las colaboraciones que ha tenido con tantos artistas como Gwen Stefani, B-Real, Capleton, Samantha Mumba, Steel Pulse, Snoop Dog, Nas, Method Man, Red Man, Cypress Hill, Morgan Heritage, Ben Harper, Bruno Marz y sus casi todos sus hermanos.



¿Qué más para decir de Damian? Que aparte de ser un gran músico, es un gran activista que ha hecho mucho por Jamaica y por África solo y junto a su familia continuando el legado de su padre, difundiendo el "One Love" por todo el globo.

Desde mi punto de vista, es el vástago más fructífero que ha dejado Bob Marley sobre este mundo, ya que si bien se apoyo sobre la figura de su padre y continúa su legado ha recorrido su camino, logrando que la gente apoye su figura sobre la de su padre, olvidando que es "El hijo de..." para convertirse en quien hoy es, Damian Marley.


Les dejo algunos videos de regalo...


Welcome To Jamrock Live - Damian Marley

As We Enter - Nas and Damian Marley

Still Searching - Damian Marley, Stephen Marley and Yami Bolo

All Night - Damian Marley

Now That You Got It - Gwen Stefani feat. Damian Marley



Enjoy It!





Ik. D.

Marcelo 2D, rap brasilero con samba y sentido


Terrible resaca me aqueja, pero como dice el dicho "Calavera no chilla", por eso pongo algo de música para levantar y activar esas dispersas neuronas que andan dando vueltas por ahí.

Hoy les traigo a la luz uno de los artistas brasileros de la escena urbana que más me gusta, directo desde el norte de Rio de Janeiro, les presento y recomiendo a Marcelo D2.

Nació el 5 de noviembre del año 1967 en San Cristóvao barrio de la ciudad de Rio de Janeiro, se crió bajo las influencias de la samba y el hip hop norteamericano y brasilero.

Vendedor ambulante, de celulares y portero llegó a la música gracias a su amigo, ya fallecido, Skunk que lo incentivo para que comenzara a componer y rapear para el grupo Planet Hump, con el cuál estuvo un largo tiempo.



En el año 1997 comienza su carrera como solista y lanza "Eu Tiro É Onda" que significa "Soy poderoso" o "Yo puedo con todo". Este tuvo muy buena recepción entre el público brasilero. De aquí en adelante lanza "A Procura Da Batida Perfeita" (2003), "Meu Samba É Assim" (2006) y "A Arte Do Barulho" (2008).

Lo que les puedo decir de Marcelo D2 es que más allá de ser un gran artista, completo por donde se lo mire, ya que es compositor musical, letrista y productor, supo fusionar la música tradicional brasilera, puntualmente la samba con música negra como el funk, el jazz, la bossanova y el hip hop.

En una entrevista dijo "Siempre busqué una música que fuera el mismo tiempo regional y universal, quizás es un cliché, pero la música es universal. No importa la lengua, la gente escucha música de los Estados Unidos y no entiende el idioma, pero le gusta igual; para lo mismo con las canciones en portugués. Y además, los problemas de la gente son más o menos los mismos en todas partes".



Marcelo D2 se abre paso en el ambiente del hip hop con letras con una gran contenido político y social, sin olvidar las penas y las alegrias de la vida.

Como siempre, detrás de un gran artista hay grandes músicos, Marcelo se dió el lujo de armar una banda digna de su música, con artistas provenientes de la música tradicional brasilera e intérpretes de sonidos de raices negras. Si pueden ver algun dvd en vivo o el acústico que grabó para MTV van a ver lo que les digo, una banda compacta, sutil y poderosa piloteada por Marcelo D2.

El respeto hacia este artista traspasó las fronteras, ganándose la admiración de muchos artistas internacionales del género como Will I. Am. de Black Eyed Peas y Pharrell de N.E.R.D., entre muchos otros.

Gente, nada mais para disser, basta de falar, escuten Marcelo D2.





Ik. D.

"king For A Day" de Jamiroquai en Videos...



Hoy les dejo como presente un video de una de mis bandas predilectas, si si, Jamiroquai con el tema "King For A Day" del disco "Synkronized".

Lo interesante de este tema es que tiene una historia detrás ya que es dedicado para Stuart Zender, primer bajista y uno de los miembros fundadores de la banda junto a Jay Kay. Zender dejó la banda a mitad de la grabación de "Synkronized", según él por problemas con el cantante provenientes de una supuesta falta de reconocimiento de su aporte hacia la banda. Jay Kay lo acusó de querer todo el reconocimiento para él dejando en un segundo plano a la banda. Tildado de buscador de fama y egocéntrico, Jay Kay le dice que nunca será un verdadero rey, solo erá un rey por un día.


King For A Day - Jamiroquai


Les dejo la letra así la analizan ustedes mismos.

There's no way
I'm coming back to you
I've just got to say
That everything we did is through
You tried to undermine
The better ranges of my nature
But soon your going to find
You should have started talking straighter
Now don't you worry
I won't put you down
I'm in no hurry, baby
To see you go to ground
Because it's true what they say
You know it's true what they say
Your only king for a day
I guess your happy that way

Well there's no hope
For peace and reconciliation
You're quick to play your hand
But what you haven't learnt is patience
So look before you leap
To tell the world your coloured story
It's clear your talk is cheap
You'd do anything to get your glory
So spread your wings and fly
There is no doubt
You're so sorry inside you've got something to
shout about
Because it's true what they say
You know it's true what they say
You're only king for a day
I guess you're happy that way

And there's no love
Ever to be lost between us
I guess this is because
The damage that you've done is so grievous
So I hang my head
To dwell on what might have been
But what you left instead
Is pieces of a broken dream

Now don't you worry
I won't put you down
I'm in no hurry
To see you go to ground
Because it's true what they say
You know it's true what they say
You're only king for a day
I guess you're happy that way

So spread your wings and fly
There is no doubt
You're so sorry inside you've
Got something to shout about

Because it's true what they say
You know it's true what they say
Your only king for a day
I guess you're happy that way

Don't you see that your only king for a day
You must believe that



I. K.

Gnarls Barkley, la nueva psicodelia


Nos vamos metiendo en los últimos meses del año, un año complicado, lleno de obstáculos, de retos, que por ahora fueron sorteados habilmente gracias a esas cosas que nos llenan, nos sacan de la realidad, alivianan el día y la rutina, por supuesto, para nosotros, fanáticos melómanos es la música, un canalizador, un transporte a otro lugar.


Hoy les traigo una banda más que interesante rememorando el antiguo rock psicodélico pero adaptado al nuevo sonido, con mezcla de funk, pop, soul y hip hop, directo desde Atlanta les presento a Gnarls Barkley.



La banda se formó en el 2003 en la ciudad de Atlanta, Georgia, originada por la colaboración de dos artistas, por una lado el cantante/rapero Thomas Callaway, mejor conocido como "Cee-Lo Green" y por el otro el productor y tecladista Brian Burton alias "Danger Mouse". El primero de ellos provenia de un proyecto anterior llamado "Goodie Mob" y habia colaborado, hasta ese entocnes, con artistas como Lauryn Hill y Carlos Santa. Danger Mouse habia producido a Jay-Z y a Gorillaz, entre otros.

Se conocieron en un festival donde Danger Mouse era DJ y desde ese momento comenzaron a enviarse pistas y letras para comenzar a armar, sin darse cuenta, un nuevo proyecto musical llamado Gnarls Barkley. El origen del nombre según ellos, surge de una parodia sobre el jugador de la NBA Charles Barkely.

Si bien la banda aún es jóven, en cuanto a la edición de discos, ya que solo tiene dos en su haber, ha demostrado en "St. Elsewhere" y "The Odd Couple" que se traen algo grande entre manos con un sonido original y psicodélico, jugando con el humor y lo bizarro.



Una voz particular, digna de un gran cantante de soul y neo gospel, versátil y reconocible más grandes arreglos de teclados, hammonds y sintetizadores, logrando bases contundentes navegando por diferentes ritmos como el soul, el hip hop, el R&B, rock, blues y la psicodelia, rememorando las mejores épocas de The Doors, con un poco de Ray Charles, de Beach Boys, Marvin Gaye pero sin dejar de ser Gnarls Barkley.

Les recomiendo que escuchen ambos discos, son imperdibles los dos, aunque a mi, personalmente me gusta más St. Elsewhere. Para ver la versatilidad de este grupo pueden escuchar temas como "Gone Daddy Gone" uno de los más enérgicos, bien rockero con una base bien beatera; "Crazy", el tema que los llevó a la fama, donde Cee-Lo luce su increible voz; "The Boogie Monster", un tema indescriptible; "Going On", "Run", un tema lleno de potencia y muchos otros.



No hay mucho más que decir sobre los Gnarls Barkley solo queda escucharlos y disfrutar ese sonido original entra tanta lata, tanto estereotipo, demostrando que con estilos musicales de la old school se pueden hacer cosas creativas y con identidad propia.


De regalos les dejo algunos buenos videos para que vean...

Crazy - Gnarls Barkley

Run - Gnarls Barkley

Going On - Gnarls Barkley









Iñaki Durán
 

Letras...


Hoy estoy medio bajón, el por qué no importa, pero la música está ahi para nosotros, para todo hay un tema, para todo hay una letra, por eso, que mejor para explicar las cosas que "Half The Man" del gran Jamiroquai.

"Yesterday I was
Half the man I used to be
Oh, maybe that's because
You're the other helf of me
Like the spring in bloom
The summer of our love is soon
Every bird will sing
The melody of our love tune.

Send down from above
Unconditionally love
Likened to a flower
Stronger love grows by the hour
Stormy weather days
Make us go our separate ways
Where our love was so at ease
Now you got me down on my knees.

Yesterday I was
Brighter than the morning sun
Now my love is lost
And lonely days have just begun
A solitary chair
For a silent love affair
A king lost his throne
And now he sits alone".


Video - HALF THE MAN - JAMIROQUAI

Cee-Lo Green (Ex Gnarls Barley) - Fuck You!

¿Como va gente? Hoy les traigo un tema que me estuvo quemando la cabeza esta semana. Muy buen beat, coros pegadizos y una letra muy graciosa, pero real, dedicada a todos las mujeres que nos han rechazado en nuestras vidas.

Para el que no lo conoce a este particular pesonaje es el cantante del grupo Gnarls Barkley que tiene junto al compositor y productor Danger Mouse. Considerado por los criticos musicales como uno de los mejores cantantes de neo soul, rap y R&B de los últimos tiempos.

Nos los aburro más, les dejo la letra y el enlace para ver el video.



Cee-Lo Green - Fuck You!

I see you driving 'round town
With the girl i love and i'm like,
Fuck you!
Oo, oo, ooo
I guess the change in my pocket
Wasn't enough i'm like,
Fuck you!
And fuck her too!
I said, if i was richer, i'd still be with ya
Ha, now ain't that some shit? (ain't that some shit?)
And although there's pain in my chest
I still wish you the best with a...
Fuck you!
Oo, oo, ooo

Yeah i'm sorry, i can't afford a ferrari,
But that don't mean i can't get you there.
I guess he's an xbox and i'm more atari,
But the way you play your game ain't fair.

I pity the fool that falls in love with you
(oh shit she's a gold digger)
Well
(just thought you should know nigga)
Ooooooh
I've got some news for you
Yeah go run and tell your little boyfriend

Now i know, that i had to borrow,
Beg and steal and lie and cheat.
Trying to keep ya, trying to please ya.
'Cause being in love with you ass ain't cheap.

I pity the fool that falls in love with you
(oh shit she's a gold digger)
Well
(just thought you should know nigga)
Ooooooh
I've got some news for you
i really hate yo ass right now
(chorus)

Now baby, baby, baby, why d'you wanna wanna hurt me so bad?

(so bad, so bad, so bad)
I tried to tell my mamma but she told me
"this is one for your dad"
(your dad, your dad, your dad)
Uh! Whhhy? Uh! Whhhy? Uh!
Whhhy lady? Oh! I love you oh!
I still love you. Oooh!

VIDEO - Cee Lo Green - Fuck You!

Rock Dust Light Star, lo nuevo de Jamiroquai

Después de una larga espera, casi 5 años, el crack del acid funk Jay Kay nos deleita con su nuevo trabajo de estudio llamado "Rock Dust Light Star".



Les presento la lista de temas:

1. Rock Dust Light Star 4:40
2. White Knuckle Ride 3:35
3. Smoke And Mirrors 4:31
4. All Good In The Hood 3:37
5. Hurtin 4:17
6. Blue Skies 3:52
7. Lifeline 4:40
8. Shes A Fast Persuader 5:17
9. Two Completely Different Things 4:26
10.Goodbye To My Dancer 4:07
11.Never Gonna Be Another 4:08
12.Hey Floyd 5:09

Para el que conoce a la banda bueno, no hay mucho para decir; continuando con una misma línea musical, no nos deja de sorprender con un sonido pulcro, métrico, fino. Un viaje por los estados emocionales, con temas bien arriba y para bailar, como siempre, pero sin dejar de lado los momentos de ocio y relax.

Quiero que lo escuchen y después me digan que les pareció, asi que les dejo el link de descarga para que lo disfruten.

Salute!



Bajateloooo! - Rock Dust Light Star - Jamiroquai

Letras...

Con ustedes, "El Regreso" - Sargento García.

"Dime hijo mio como te ha ido
en tu largo viaje, en tu camino.

tanto tiempo ha pasado abuelo
y por lo tanto de todo yo me acuerdo
conoci el mundo y ahora regreso
la cabeza llena de todo lo que he vivido, sufrido
experimentado, y con el recuerdo de mi gente
siempre en mi mente presente,
un futuro buscando,
sin olvidarme nunca del pasado
vi tanta gente differente
pobres, ricos, todos son iguales
todos quieren poder
los gatos quieren comer leones
pocos tienen los ojos abiertos, bien, bien!
no quieren ver, se esconden
por eso en un mundo de ciegos los tuertos de reyes se visten.

el hombre quema los bosques, escupe a los mares,
insulta su propia madre!
matrata la tierra, gasta y malgasta
del rio las aguas, ja!
si trabajas tu eres un esclavo,
si no trabajas no vales ni un centavo
esta es la logica de la economia esquizofrenica,
que te sofoca, te mortifica,
tratar de que te creas que todo lo que brilla es oro
este es su objetivo!
darte cada dia una limosna pa' que te calles la boca
y te quedes bien pasivo!
abuelo la libertad tiene sus cadenas
tiene su precio, tiene su peso,
en oro plata y monedas.

el corazon del hombre es un solo corazon
en tu largo viaje, en tu camino.
tiene su misterio y su complicacion
en tu largo viaje, en tu camino.
tantas estrellas brillan, te acompañan, siempre estan contigo
en tu largo viaje, en tu camino.
caminante no hay camino
se hace camino al andar
en tu largo viaje, en tu camino."

Discos...

Las semanas se van acortando, uno va entrando en la recta final de su carrera y se pregunta muchas cosas, ¿qué voy a hacer de mi vida? ¿me servirá el titulo? ¿aprendi algo? Aún no hay respuestas para esas preguntas, pero está bien supongo, ¿por que siempre hay que proyectar? que las cosas fluyan, se den o no, lo que importa es seguir para adelante. ¡GUAAAU! ¡Cuanta profundidad! ajajajaj, espero que la gente me entienda, estoy quemado. Pero basta de aburrirlos, como siempre, con alguien me tengo que descargar.

Hoy les traigo un calmante para todos los que están como yo, los que trabajan y estudian todo el dia, que llegan a sus casas, ponen buena música y se relajan. Mi adicción a The Roots crece cada día más, los seguidores de este blog saben que le he dedicado alguno de los últimos posteos. Bueno, les tengo que confesar que estos muchachos me sorprendieron una vez más, ésta vez junto a una de las mejores voces del soul actual, el señor John Legend. Hace poco lanzaron un discazo, que hoy les presentaré.

Para los fanáticos de la música con raíces negras, "Wake Up!" de John Legend junto a The Roots.



Una obra maestra de la música contemporánea, para deleitarse con cada acorde, cada melodía que emana ésta pieza discográfica.

El disco fué lanzado en septiembre de este año y ya es de los más vendidos en Estados Unidos y todo el Reino Unido. Producido por el mismo John Legende y QuestLove, baterista de The Roots. Es básicamente una recopilacion y reinterpretación de temas clásicos del soul y el R&B de los años 60' y 70' y algunos temas propios.

Se van a econtrar con temas increibles, llevados al más alto nivel por éstos destacados músicos afroamericanos que se ganan el respeto de los catadores de música mundiales y sus pares.

Empecemos el recorrido con "Shine", un tema impecable, con una melodía magnífica, muy soulera, que te relaja y está lleno de emociones, acompañado por una letra sencilla y pegadiza, intensificada por unos coros dignos del gospel de los 70'.

Con ánimos de comparar los problemas del pasado con los del presente nos ofrecen un tema con "Hard Times" del virtuoso Baby Huey. Una bateria cruda, acompañada por un hammond y un bajo rutilante, unos arreglos de guitarra pulcros y vientos bien jazzeros.

Seguimos con "Compared To What" de Less Mccann, un clásico del soul/funk de fines de los 60' lleno de guitarras y un piano eléctrico fantástico, acompañado por un coro de bronces que van escupiendo melodías hasta llegar a un solo de saxo de la old school del Bronx.



Llegamos a uno de los "momentos" del disco con el tema de Harold Melvin y The Blue Notes llamado "Wake Up Everybody", uno de los clásicos más representativos de los 60' y 70' lleno de protesta social, reclamando derechos para los afroamericanos.

"Our Generation" de Ernie Hines, le da potencia y cadencia al disco con un toque bien oldie, digno de este tipo de música. La voz de Legend se luce en este tema y las coristas me hacen acordar a las Railetts, ¿Ray lo estará observando desde arriba?

Nos encontramos con "Little Ghetto" de Donny Hathaway, que comienza con un rapeo de Black Thought limpio, claro y conciso que nos deja bien en claro,  a través de la voz de John Legend, que ser un pibito del ghetto te puede costar la vida.

"Hang On In There" de Mike Kirkland le suma la cuota de amor que debe tener un disco de esta época, si, nos ponemos melosos baby (ajajaja).

Pasamos por Kingston, Jamaica con el classic reggae roots de Prince Lincoln "Humanity (Love The Way It Should Be)" donde Legend se pasa de la raya.



Cuando hablamos de soul clásico es inevitable que se nos venga al a cabeza la figura de Marvin Gaye, por ende, el digno tributo con "Wholy Holy".

Llegamos al que para mi, es el mejor tema del disco, también el mas largo, 11 minutos 45 segundo, si si, se van al carajo, pero vale la pena cada segundo de éste tema ¿cuál és? "I Can't Write Left Handed" de Bill Withers. Hay que prestarle atención, como va y viene en intensidad, con una constante base ritmica que no para de sonar en todo el tema, emprosado por el mismisimo Legend que dá cátedra vocal.

El cierre con el inigualable y alegre "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"  de Nina Simone, mejor final para un disco, imposible, nos vamos todos cantando gospel como en una iglesia llena de brothers ands sisters ¡Yeahh, keep singing!

No puedo seguir describiendo este disco, ahora hay que escucharlo y disfrutar, asi que bajen el cd, pongan play, se tiran en la cama, cierran los ojos y a viajar nomás.

Videos...

Otro momento nuevo e importante en Musical Rain, "Videos..."

Hoy, una de mis bandas predilectas, The Roots junto al mejor cantante de gospel-country-soul del momento, John Legend.

El tema: "I Can´t write left handed" de Bill Withers. Habla por si solo, disfruten...

http://www.youtube.com/watch?v=qrkeR3ZKPcI

Letras...

Hoy les dejo, un tema, más que nada una canción que es una reflexión de como tratamos a nuestro planeta, a nuestra madre Tierra, como contaminamos, como la corroemos con nuestras acciones día a día sin pensar en como la matamos, la asfixiamos con todos esos gases, toda esa polusión, pero no quiero seguir hablando, ésta letra todo lo dice al respecto.

Madre Tierra - Macaco.  Fotos de Patricia Tomasella (Valle de la Luna - Esteros del Liberá).


"Que dificil cantarle a tierra madre,

que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres
y a tus hijos los que vendrán despues,
si la miras como a tu mama
quizas nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los tuyos
y a los que vienen con el,
la raiz en mis pies yo sentí,
levante la mano y ví,
que todo va unido, que todo es un ciclo,
la tierra, el cielo y de nuevo aqui,
como el agua del mar a las nubes va,
llueve el agua y vuelta a empezar,oye i yee

Grite ,grite...o no lo ves??
va muriendo lentamente,mama tierra...mother earth...

No se trata de romper ventanas,
ni farolas ni de cara,
mejor romper conciencias..equivocadas..oye..
nadie nos enseñó ni a ti ni a mi,
nadie nos explicó ni a ti ni a mí,
mejor aprender, que corra la voz y quizás conseguir..


(bbrbojer... bombeando tierra madre dice....
tr trr bombeando tierra madre te dice...basta!
trtrt bombeando trtrt bombeando
tierra madre escuche...
trtrt bombeando tierra madre dice...ponte en pie
trttr bombeando ...mirame ihee)

Grite,grite...o no lo ve?? (no no no no lo ve...)
va muriendo lentamente, mama tierra...mother earth...

Oh mama reclama,
se le apaga la llama,
y esto no es de hoy
de tiempos de atras oihoy..
decre decadas degradando
Ya mama reclama,
se le apaga la llama,
se la venden hoy,
de lo que fue a lo que soy,
se tre magnifican sus latidos uhoy..
llaman llaman..
mama tierra llaman..
ya que las manejan sin plan
demasiadas cavan
otras se caen luego frutos no dan
llaman llaman..
mama tierra llaman...
oidos sordos les hace el "man",
miradas se tapan,
contaminan hasta que eliminan

Grite,grite..o no lo ves???
va muriendo lentamente, mama tierra... mother earth"



Ojos De Brujo! - Rumba Dub Style


Hoy me levanté enérgico, con muchas ganas de hacer cosas, pero como siempre, terminé estudiando, como un boludo, asi que para desquitarme, aunque el tiempo no me da, hoy actualizo, para ustedes. Les traigo una banda efusiva, que mezcla de todo y que a mi, me encanta, hoy, en Musical Rain, directo desde España, Ojos De Brujo...

La banda se formó en el año 1996 en la ciudad de Barcelona, España. Ojos de brujo es un colectivo musical formado por músicos catalanes que se conocieron en una jam session y que con el tiempo decidieron juntarse para encarar un proyecto lleno de matices.


Pero como saben, las biografías se buscan por internet, asi que voy directo a lo musical, que es lo que nos interesa.

Lo interesante de la banda es que está formada por músicos talentosos, que provienen de diferentes palos pero que al unirse, crearon esta mezcla musical excepcional que parte del flamenco y la rumba, atravesando géneros como el hip hop, el funk, el reggae, el soul, la electrónica, el son cubano, entre muchos otros.

Pese a la cantidad de músicos que son, es destacable como éstos se complementan y como trabajan cada tema, utilizando los instrumentos correctos para su desarrollo. Cada tema de Ojos de Brujo es un mundo aparte, donde suenana las guitarras criollas, bien flamencas, percusiones latinoamericanas y árabes, con acento español, bases sólidas y una voz femenina, más que particular.


Antes de recomendarles algunos temas, les voy a dejar algunos fragmentos de sus letras, que siempre son interesantes...

Despues de todo listo
despues de todo lo vivido
despues de tanta vuelta de tanto giro de tanto lio
y al final de tantas noches en vela
hoy tiran to los caminos
como arrieros que somos y caminantes que morimos

Todos Mortales

-

Temperamento que crezca por dentro
intenso y lento como fuego ardiendo
al cien por ciento mente en blanco, puño al viento
siéntelo como lo mueve, navegando, zig zag sentimientos
elementos desatan momentos aquí y así, para más intentos

Todo Tiende

-

Mentira, todo es mentira
los sueños y las ilusiones sin timón hacia la deriva
susurran callaítas, mares, cielos y ríos
tierras lejanas, madres y niñas
testigos de un tiempo, de tanto odio y tanta injusticia.

Miraba las estrellas una noche de verano
Buscando la ternura, que tuvo y no volverá
Juguete de papel desvanecía en sus manos
Inocencia que tuvo y no volverá.

Silencio

-

Hablando en oro, pisando avenidas plásticas, llorando plata
vida por dinero, no somos máquinas
petróleo por las venas, crecen interiores de hojalata
compra bala suelta o un arsenal de armas
bala no late, lata no late no somos máquinas!

No Somos Máquinas

-

Fue lo que fue, y no me importa nada
De lo que vayan por ahí diciendo,
Hablando de nuestros sentimientos
Como tomate pasao

Palabras Blancas


Como podrán ver, tiene muy buenas letras, poéticamente remarcables y dignos de un literato de la vieja escuela llenas de amor, de odio, de protesta, de sinceridad y de lo más importante, de realidad.



Ahora los quiero dejar escuchando a ésta increible banda, pero antes les recomiendo algunos temas para guiarlos.

De su primer disco, Vengué, les recomiendo que escuchen "Vacileo", "Tesoro", "Rumba Dub Style", "Palabras Blancas" y "Pulioretano".

De Bari hay temas muy buenos como "Quien Engañano No Gana", "Tiempo De Soleá", "Zambra" y "Calé Bari".

De su último disco llamado Aocana escuchen "Todos Mortales", "Busca Lo Bueno" y "Tantas Flores".

Alungos videos...

Corre Lola, Corre - Ojos De Brujo

Todo Tiende - Ojos De Brujo

Todos Mortales - Ojos De Brujo

Silencio - Ojos De Brujo



Espero que se regocijen...






Iñaki Durán

Letras...

Días agitados se viven, la semana se hace eterna, la rutina, más rutina, quiero recuperar el aliento, mi vida, pero bueno, me lo tendré que bancar hasta fin de año, que esperemos, me reciba de una vez por todas. Hoy les traigo una letra excelente y me disculpo con el que no sabe inglés, pocas ganas de traducirla tengo. Los dejo con una de las mejores bandas del hip hop - jazz norteamericano, hoy "The Fire" de The Roots junto a Jhon Legend.



Ohhhh, the fire, the fire
Ohhhh, the fire, the fire

There's something in your heart
and it's in your eyes
It's the fire, inside you
Let it burn
You don't say good luck
You say don't give up
It's the fire, inside you
Let it burn

Yeah, and if I'm ever at the crossroads
and start feeling mixed signals like Morse code
My soul start to grow colder than the North Pole
I try to focus on the hole of where the torch goes
In the tradition of these legendary sports pros
As far as I can see, I've made it to the threshold
Lord knows I've waited for this a lifetime
And I'm an icon when I let my light shine
Shine bright as an example of a champion
Taking the advantage, never copping out or cancelling
Burn like a chariot, learn how to carry it
Maverick, always above and beyond average
Fuel to the flame that I train with and travel with
Something in my eyes say I'm so close to having the prize
I realise I'm supposed to reach for the skies
Never let somebody try to tell you otherwise

One love, one game, one desire
One flame, one bonfire, let it burn higher

I never show signs of fatigue or turn tired
cause I'm the definition of tragedy turned triumph
It's David and Goliath, I made it to the eye of
the storm, feeling torn like they fed me to the lions
Before my time start to wind down like the Mayans
I show 'em how I got the grind down like a science
It sounds like a riot on hush, it's so quiet
The only thing I hear is my heart, I'm inspired
by the challenge that I find myself standing eye to eye with
Then move like a wise warrior and not a coward
You can't escape the history that you was meant to make
That's why the highest victory is what I'm meant to take
You came to celebrate, I came to sever great
I hate losing, I refuse to make the same mistake

Ohhhh, the fire, the fire
Ohhhh, the fire, the fire

Ohhhh, the fire inside you
The fire inside you
The fire inside you
The fire inside you

Nueva sección - Discos...

Está a full el Musical Rain, no paran de llover nuevas secciones, primero con "Letras...", ahora con "Discos..." y próximamente más, así que estén atentos amantes de la buena música.

Es dificil elegir un buen disco de un género en particular, por este motivo hay que saber separar y evaluar cada caso particular.

Para empezar la sección elegí un disco increible, no solo dentro del reggae, ya que éste trascendió toda frontera musical posible, generando gran aceptacion a nivel mundial. Con ustedes, el más fiel representante del legado Marley, Damian "Jr. Gong" Marley con su mejor disco "Welcome To Jamrock".



El disco fué lanzado el 12 de septiembre del año 2005 bajo el sello Univesal y Tuff Gong. Éste fué producido por Damian y Stephen Marley en los estudios Tuff Gong en Jamaica.

"Welcome To Jamrock" cuenta con 15 temas de alta calidad que ahora vamos a describir, para que sepan con lo que se van a encontrar.

El disco comienza con "Confrontation" un tema que tiene una introducción hecha por Bunny Wailer. Como lo dice su nombre es una canción totalmente combativa, con percusiones y beats bien violentos en los que Jr. Gong descarga toda su ira contra Babilonia. Luego sigue con "There For You" un tema totalmente opuesto al anterior, en el que Damian se sensibiliza y demuestra todo su amor.

Ya como tercer tema aparece el famoso "Welcome To Jamrock", principal responsable del éxito y el reconocimiento de Damian Marley en el mundo reggaero y alrededores. En esta canción se describe con efectiva sencillez la dura vida en jamaica. Tiene una de las mejores bases musicales que escuché en años. En cuarto lugar nos encontramos con "The Master Has Come Back" que habla un poco de su legado y obviamente, digno del hip hop, saca a relucir su talento en cada frase.

Comienzan a aparecer los invitados, primero lo acompaña su hermano Stephen en "All Night", tema bailable del disco si los hay y le sigue "Beautiful" junto a Bobby Brown. Éste último tema tiene dedicación especial al sexo femenino.

Llegamos al segmento "Homenaje a papá" en el cuál toma como propio "Pimpas Paradis" junto a Stephen y Black Thought y luego "Move!", con melodía y parte de la letra de "Exodus".

Ya pasamos a la parte sensible del disco, con temas como "For The Babies" junto a Stephen Marley, dedicado a las nuevas generaciones que vienen detrás y "Hey Girl" con Stephen y Rovelta Fraser, en el que utiliza el amor como recurso.

Volvemos a la música combativa y esperanzadora, con "Road To Zion" junto al gran Nas, para mí, el mejor tema del disco por afano, con un beat bien hip hoper y una letra dura y en partes bien melódica y luego "We're Gonna Make It", el tema más motivador del disco.

Para finalizar, en los último tres lugares se encuentran "In 2 Deep", "Khaki Suit" junto al "figureti" Stephen y el lyrical gangsta "Eek-A-Mouse" y solo en la versión que se editó en el Reino Unido, el tema "Carnal Mind" junto a Chew Stick.

Com verán, el dico es variado por donde se lo mire, si lo escuchan van a notar todas sus influencias, van a poder escuchar las idas y vueltas entre el reggae, el hip hop, el dancehall y la música africana. Otro factor importante es la cantidad de artistas que participan en el disco, algo que se suele utilizar con frecuencia en el hip hop.

Les recomiendo que lo bajen y se lo pongan a escuchar, bien tranquilos, si tienen a mano unos buenos auriculares mejor, bajo a fondo y cierren los ojos.

Espero que los disfruten.





Iñaki Durán.