Stevie Wonder - Talento a ciegas

Uno se queja todo los días por cualquiera cosa sin saber que hay gente que tiene menos que nosotros y hace más que nosotros, tendríamos que agradecer por lo que nos tocó en la vida y deberiamos quejarnos menos. Admiro a la gente, que pese a su condición de "incapacidad" vive la vida a pleno, vence las adversidades que se le presentan, este es el caso del artista que les traigo hoy, es no vidente, pero el talento que tiene hace que uno no le preste atención a eso y se concentre en su música, con ustedes, Stevie Wonder.

Stevland Hardaway Judkins nació el 19 de mayo de 1950 Saginaw, Michigan, Estados Unidos. Al nacer prematuro y por culpa del oxígeno de su incubadora quedó ciego en sus primeros dias de vida. A los pocos años sus padres fallecieron y fué adoptado por la familia Morris. Estos lo cuidaron como un hijo más y lo incentivaron a través de la música logrando que desde muy pequeño tocara el piano, la flauta dulce, la armónica y las congas.

Este talento fué observado por diferentes productores de la música negra, esto hizo que a los 11 años, producido por Motown y junto a un jóven Marvin Gaye lanzara su primer éxito llamado "Fingertips". A  partir de ahí, éxito tras éxito, Stevie Wonder se fué convirtiendo en lo que es hoy, un talentoso, un hacedor de hits, uno de los máximos representantes de la música y la cultura negra en todo el mundo.

¿Qué decir de su música?, muchas cosas. Un entendido del piano, un gran vocalista, exótico multi-instrumentista, sutil productor. Toda su música fluye como un rio, cambia, se mezcla, sube y baja. Funk, soul, gospel, jazz, rock, pop, R&B, reggae con esa voz que lo caracteriza y lo hace ser lo que es.

Disfruto con solo pensar en temas como "Master Blaster", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "I Wish", "For Your Love", "Isn't She Lovely" y asi puedo estar días.

Hoy la hago corta, por que como siempre, las palabras sobran, lo que importa es escuchar...

Jazz - ¡Gracias!

Hoy tengo ganas de mostrar algo de historia para que la gente que escucha música sepa de donde viene, ya que muchas veces escuchamos y abrazamos ciertos estilos musicales sin saber sus orígenes. Les presento la base de todo, el género que revolucionó la música y la convirtió en lo que es ahora, disfrutemos del Jazz.

El jazz comienza a gestarse a fines del siglo XlX en el estado de Luisiana, exactamente en la ciudad de New Orleans. Tiene tres influencias directas que son la música africana, la europea y la autóctona de los Estados Unidos.

En ese entonces a los esclavos africanos solo se los dejaba hacer música en los campos de algodón, mientras trabajaban, y en la famosa "Place Congo", donde se los dejaba utilizar instrumentos artesanales como calabazas secas, quijadas de vacas y se los dejaba cantar y bailar. Esto provocó un fenómeno utilizado hasta el día de hoy y natural del ser humano, la improvisación musical.

Sus origenes musicales tienen grandes influencias de la música religiosa vinculada al vudú, seglares traídas de Africa, las bandas militares y fúnebres y las formas y armonías de la música europea.

Sus letras hablaban del trabajo, la diversión, las penas, el ser esclavo y negro en un país liderado por blancos. Veían en la música una salida a esa opresión fisica y mental.

El jazz se expresó, en su primera instancia, en dos formas musicales estructuralmente similares pero diversas en su rítmica, el Blues, melancólico y aletargado y el Ragtime, ligero, versátil y alegre. Este último género fué el primero en cuanto a popularidad y masividad, ya que era más bailable.

Muchos coinciden que el primer músico que interpretó el jazz en estado puro fué el trompetista y director musical Buddy Bolden. Este tomó el Blues y le agregó instrumentos de viento y sobre una melodía comenzó a improvisar. Este estilo se diseminó rapidamente por toda la ciudad y comenzó a ser imitado por otros músicos. En ese entonces, además de los vientos, las bandas solía formar con bajo, batería y banjo (reemplazado por la guitarra).

Inaugurando la época del swing llega la Creole Jazz Band de la mano del gran King Oliver. Este artista construyó tres solos de trompeta que marcaron un antes y un después en el jazz y que fué tomado por muchos otros músicos. Dentro de esta banda se encontraba Louis Amstrong, también trompetista, que años más tarde refinaría el estilo y su composición. Otro iniciador de la improvisació fué Sidney Bechet, crack del clarinete y del saxo soprano, creador del "solo".

A partir de los 40' las Big Bands dominaron la escena jazzistica en los Estados Unidos, destacando grandes directores como Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson y Benny Goodman, entre otros, y el Swing, por su rítmo ligero y bailable alcanzó su punto máximo de popularidad.

Luego, el Bebop de la mano de Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Charly Parker revolucionó la escena. A partir de este género, surge una importante división entre los intepretes blancos de jazz denominado "Cool Jazz" o "West Coast Jazz" y el interpretado por los negros denominado "Hardbop". Años mas tarde el jazz se desarticularia con el Free Jazz, teniendo a Miles Davis y John Coltrane como máximos representantes.

El jazz siguió generando diferentes estilos hasta el día de hoy, desde su rítmica, sus letras, su estructura. Muchos de los géneros que escuchamos actualmente como el reggae, el rock, el funk, el hip hop, la música latina, el soul, el R&B sientan sus bases en este hermoso estilo.

Ben Harper - Welcome To The Cruel World

Sigo quemadísimo del estudio, mañana rindo, pero no le importa a nadie eso, lo que importa es la música y está muy bien. Hoy tengo el gusto, el agrado, el placer de presentarles un gran artista, vanguardista, innovador, él se llama Ben Harper.

Benjamin Chase Harper nació el 28 de octubre de 1969 en Claremont, California. De raíces negras, cherokees y lituanas, Harper supo entender la música con la que se crió para renovarla y reposicionarla.

Su música fusiona muchos estilos, principalmente de raíces negras y autóctonos de los Estados Unidos, se pueden reconocer claramente influencias del jazz, gospel, el folck, el blues, el R&B, soul, reggae, hip hop y country con una base bien rockera en la mayoría de los casos. Sus letras, desbordan de contenido social, con una actitud provocativa y reactiva frente a las injusticias del sistema, también habla mucho sobre religión, cultura y medio ambiente, ya que es un declarado activista y defensor de la naturaleza (digno de un cherokee).

Más allá de su virtuosismo como cantante y compositor, hay que reconocer que el tipo se supo rodear de buenos músicos, seleccionados de manera exhaustiva por él, ya que dice que para fusionar estilos se necesitan músicos que los entiendan y los sepan interpretar, para rescatar su esencia.

Como solista grabó 7 discos de estudio, entre ellos "Welcome To The Cruel World", "Diamonds On The Inside"y "Fight For Your Mind" y uno en vivo titulado "Live From Mars". Los últimos tres discos los grabó conjuntamente con tres bandas diferentes, "There Will Be A Light" con Blind Boys Of Alabama, "Lifeline" con The Innocent Criminales y "White Lies For Dark Times" con Relentless 7.

Lo que me gusta de su música, más allá de todo lo que ya mencioné, es que no solo sabe fusionar e intepretar diferentes estilos musicales sino que a ésto él le aporta un sello personal, un sonido particular, que cuando se lo escucha uno dice: "Es Ben Harper". También, los destacable es como utiliza cada instrumento en sus discos y en vivo; vientos, percusión étnica y afroamericana y guitarras de todo tipo.

Ahora, si consiguen un disco de este muchacho lo ponen ¡ya! y rompan todo o aunque no me guste, pero aveces es el único medio, bajen ilegalmente algo y disfruten.

Rihanna - Sin palabras...

Día lluvioso en la ciudad de Buenos Aires, tratando de actualizar luego de un tiempo, tomando un respiro de los malditos finales de la facu. Hoy les traigo otra mujer al blog, pero más jóven y con menos trayectoria que las anteriores pero con un talento muchas veces prejuzgado por los que se hacen llamar entendidos musicales. Hoy en Musical Rain, Rihanna.

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en Saint Michaels, Isla de Barbádos. Comenzó su carrera musical a los 7 años y alcanzó la fama cuando su demo llegó a las manos de Jay Z, quien la produce actualmente.

Dotada de una voz increíble y una belleza que a nosotros, los hombres, nos deja sin palabras arrancó su carrera tocando reggae, y muy bueno, para todos los prejuiciosos. Music Of The Sun y A Girl Like Me son sus dos primeros trabajos como solista en los cuales se puede escuchar la clara influencia del reggae y el dancehall como géneros principales, fusionados con pop y hip hop.

En 2007 firmó bajo el sello Def Jam Records y de la mano de Jay Z grabó Good Girls Gone Bad el cuál la llevó a la fama total en los Estados Unidos y todo el mundo. El single que provocó esto fué el famoso "Umbrella". Luego de esto su popularidad se disparó, saliendo en todas las revistas, ganando todos los premios, haciendo giras mundiales y ganándose el corazón del público. Otra cosa para destacar es que aparte de ser compositora de sus temas e intérprete, su belleza le hace posible modelar y ser un ícono de varias marcas.

Para hablar de este tipo de artistas hay que saber separar las cosas; por un lado está su imagen comercial, toda la construcción mediática y "marketinera" que la rodea y por otro lado está la calidad de su música. En este blog, hablamos de la música, evitando todo prejuicio alguno. Para los que la han escuchado, la verdad, deslumbra su voz y hago énfasis sobre esto, ya que es rara, particular y llama la atención. Te puede cantar "Umbrella" como la mejor cantante de pop y por otro lado puede interpretar "No Woman No Cry" de Bob Marley como pocas. Rihanna es puro extremos, va del rock al hip hop, del reggae al pop, del soul al dance, del dancehall a una balada como si nada, demostrando una vérsatilidad que a mi por lo menos, me asombra.

Para que entiendan los que les digo, les recomiendo que escuchen "Umbrella", por supuesto, "Music Of The Sun", "Pon De Replay", "Rude Boy", "You Dont Love Me (no, no, no)", "Break It Off", "Dont Stop The Music", "Shut Up And Drive", "Rehab", "Disturbia" y "Hard", entre muchos otros.

Otra vez se cae un prejuicio, hay que ir más allá de lo que muestra la tele, de lo que escuchan nuestros oídos...

Seeed - The Music Monks

Tengo ganas de moverme, estuve estudiando toda la semana y tengo la cabeza quemada, quiero descargar energía escuchando buena música, como siempre. Hoy les presento otra joya alemana, los monjes del reggae, Seeed.

Esta poderosa banda de reggae-hip hop-dancehall se formó en el año 1998 en la ciudad de Berlín, Alemania.

Lo llamativo de Seeed es que, si bien la bandas de reggae suelen ser numerosas, va más allá de lo normal, compuesta por once instrumentistas, tres cantantes y un DJ, ¿mucha gente no?. Es dificil coordinar tanta gente y que estos, a su vez, se entiendan pero los muchachos la manejan muy bien. Aparte, vale la pena aclarar, la gran mayoría de sus integrantes tiene descendencia de otros países convirtiéndola en una banda multicultural.

Ya hablando de lo musical, Seeed suena de ¡puta madre!, les soy sincero, mezclan hip hop, con reggae y dancehall aventurándose con ritmos latinos, balcánicos llevándolo al extremo. Es una banda compacta, prolíja, afinada, potente con tres voces, Pierre "Enuff" Baigorry, Demba "Ear" Nabé y Frank "Eased" Dellé, que se comen el escenario y le dan diferentes matices a sus temas.

Con tres discos de estudio, "Dancehall Caballeros" editado en 2001, "Music Monks" en 2003 y "Next!" en 2005 y uno en vivo "Live" grabado en un show en Berlin en el año 2008 son hoy en día, una de las mejores bandas de reggae-dancehall en Alemania y el mundo entero.

Si les tengo que recomendar algunos temas les diría que arranquen escuchando "Waterpumpee", "Respectness", "King Rodriguez", "Release", "Dickes B", "Papa Noah", "Sensimilla" y "Top Of The City".

Actualmente la banda se encuentra en un período donde sus tres vocalista trabajan por separado en proyectos personales.

A todos los que quieran moverse un poco, descargar tensiones, escuchen esta banda, la recomiendo.



¡We Seeeeeeeeeeeeeeeeed!

B.O.B. - ¿Estamos preparados para el nuevo Hip Pop?

Hoy les traigo algo nuevo, lo que se viene, lo que ya está sonando en yankeelandia a más no poder y que realmente, más allá de todas las críticas que podemos hacer de la música nortamericana y de su "comercialidad", me gustó, lo tengo que decir. El artista que quiero presentarles hoy es B.O.B.

Bobby Ray Simmons Jr. nació el 15 de noviembre de 1989 en Winston-Salem, California del Norte.

Este muchachito no solo es un simple rapero también es productor, canta-autor y multiinstrumentista. Está dentro de la nueva camada de raperos junto a Kid Cudi, Charles Hamilton, Wale y Asher Roth.

Lo que me gusta de B.O.B. es que se nota claramente la influencia de los 80's en su música, mezclando hip hop con funk, techno, rock, doo wop con un tinte muy popero tirando a rockstar.

Esta año sacó su primer album de estudio "B.O.B. presents: The Adventures of Bobby Ray" bajo los sellos Grand Hustle (sello del rapero T.I.) y Atlantic Records. El disco, esta buenisimo. Variado, versátil, elástico, así lo defino, con una gama de texturas y sonidos que lo tornan interesante para ser su primer trabajo. También lo que hace groso este disco son las participaciones de T.I., Lupe Fiasco, Bruno Mars, Playboy Tre, Hayley Williams de Paramore, Rivers Cuomo de Weezer y Eminem, bastante para un pibe que recién comienza.

Entre sus temas más destacados se encuentran "Haterz Everywhere" y "I Will Be In The Sky" (www.youtube.com/watch?v=d5EP3KHu-VI&feature=channel) ambos singles previos a su primer disco y que lo llevaron a la fama prematura. De su primer disco, les recomiendo que escuchen bien "Nothin' On You" (www.youtube.com/watch?v=8PTDvszmLO&feature=channel), "Airplanes" (www.youtube.com/watch?v=kn6-c223DUU&feature=channel), "Don't Let Me Fall", "Past My Shades" y "Fame".

Daft Punk - The New Wave Is Here

Me llegaron más de dos millones de mails pidiendo que abra el espectro musical (jaaaa), y está muy bien, pero este blog está en pleno desarrollo, apenas tres meses de vida gente, es un little mother fucker aún, sepan entender. Pero bueno, a las órdenes de mis fieles seguidores, aunque escasos, pero entrañables respondo con una de las mejores bandas de electrónica que por lo menos yo he escuchado, Daft Punk.

Es un power dúo formado en 1993 y proveniente de Paris, Francia. Thomas Bangalter nació el 3 de enero de 1975 y Guy Manuel de Homem-Christo el 8 de febrero de 1974, ambos se conocieron en el liceo Carnót, una escuela secundaria francesa, donde se hicieron buenos amigos y junto a Laurent Brancowitz formaron Darlin (tema de los Beach Boys), su primer banda. Tras una crítica del diario "Melody Maker" en la que los tratan de "bunch of daft punk", algo así como "borregos bobos" y la salida de la banda de Laurent, pasan a llamarse Daft Punk.

En 1993 y tras una serie de fracasos comerciales graban su primer single exitoso llamado "Da Funk" del disco Homework. A partir de este momento, estos muchachos no pararon más, dejaron fluir su creatividad y originalidad que años después se convertirá en este mounstro de la electrónica.

A lo largo de su carrera, se destacan por saber fusionar la electrónica con el rock, el funk, música disco, el pop, la techno, indie, house, entre otras. También algo que destaco son esos alteregos que crearon, para el que no sabe, salen a tocar, dan entrevistas, en fin, se muestran publicamente vestidos de robots, pocas veces han mostrado sus rostros a las cámaras. Esto hace más entretenido el show y le agrega otro condimento al concepto musical.

Retomando, es increíble como graban y mezclan instrumentos acústicos con arreglos de sintetizadores y bases totalmente electrónicas, creando un sonido limpio y contundente que hace mover a todo el mundo.

También, algo interesante, es como trabajan constantemente su idea musical desde otras perspectivas, trabajando continuamente con el plano audiovisual en sus shows y en sus videos. Un claro ejemplo es el video del tema "Around The World" (http://www.youtube.com/watch?v=JFwQoqbWgSs) grabado junto a Michel Gondry, reconocido director francés en el que se relaciona la idea musical con la visual y con la coreografía y que es considerado el mejor video de la historia de la música junto a Thriller de Michael Jackson (Gracias Chito) . Otro caso es la utilización de dibujos animados en el tema "One More Time". Esta es una faceta muy interesante del dúo francés.

Han colaborado con artistas de diferentes géneros como Kanye West, The Neptunes, Stardust, Busta Rhymes y Gorillaz, entre muchos otros.

Es una banda que se reinventa disco tras disco pero sin perder su esencia, eso es lo importante y es lo que hace grande a este tipo de bandas. No todo está en el plano musical y en el talento, va mucho más allá, trasladando un mismo concepto, una misma idea a otros planos.

Que suene Daft Punk one more time...

Erykah Badu - Deep Soul

Bueno, hoy tengo el placer de presentarles a la
segunda artista
fémina de Musical Rain, un talento increible, de las voces más
exóticas
que
he escuchado en mi escasa vida musical, señoras y señores, con
ustedes, Erykah Badu.

Erica Abi Wright nació el 26 de febrero de 1971 en Dallas, Texas. Criada en un seno artístico, inspirada por su madre, actriz y madre soltera, la jóven Erica se vió influenciada por el soul de los 70', el hip hop de los 80' y el jazz.

Ya hablando de sus capacidades como artísta, les puedo decir que esta mujer se ganó todo el reconocimento que tiene, por su voz, su sensibilidad musical que la llevó a fusionar el soul con el jazz y el hip hop de una manera particular y original y lo que más me gusta es su actitud, desfachatada, desinteresada pero sin perder la belleza. También a lo largo de su carrera demostró sus dotes como actriz, actuando en varias películas de hollywood.

No solo es un ícono musical sino también social y cultural, ya que siempre que pudo, ayudó a la comunidad afro-americana desde todos sus proyectos, agrupándose con otros artistas del género.

En 1997 lanza su primer disco, Baduizm con el cuál comenzó a hacerse respetar en el ambiente del jazz y el soul, deslumbrando a todos con su tema "On & On". Luego de esto, Badu comenzó a relacionarse musicalmente con artistas de hip hop como Andre 3000 de Outkast y con el grupo The Roots, con los cuales grabó el tema "You Got Me", otra demostración de su versatilidad como artista.

Luego en el año 2000 saca "Mama's Gun", en 2003 "Worldwide Underground", y a partir del 2008 comenzó con su discografía temática denominada "New Amerykah", ese mismo año editando la primer parte llamada "4th World War" y en 2010 su segunda parte denominada "Return Of The Ankh". En este período colaboró con artistas de la talla de Common Sense, Zap Mama's, Pino Palladino y Burning Spear.

En cuanto a las letras de Erykah, éstas tienen un gran contenido social, espiritual y político dignos del hip hop y del soul mezcladas con diferentes texturas de sonidos y coronada con esa dulce voz que la caracteriza, que hacen de éstas, grandes piezas musicales. Esto se puede ver en temas como "No Love", "Tyrone", "Bag Lady", "In Love With You", "Honey".

Como siempre digo, ahora lo único que queda, es ecuchar, escucharla(*)...

*- Real Academia Española, la tenés adentro.

Ray Charles - ¡Everybody doing the mess around!

Hoy me bajaba del colectivo y un ciego venía boyando por la vereda, ignorado por todas esas hormigas que le pasaban por al lado. Nadie lo miraba, nadie le preguntaba si necesitaba ayuda, ¿que perdemos? ¿cinco minutos?. De palabra somos todos defensores de los derechos humanos y caritativos pero las acciones demuestran lo contrario. Resignado, lo ayudé y esas "muchas gracias" me alegraron el día. Esto lo cuento, no para convertirme en santo, sino para agradecerle a otro ciego, a Ray Charles, por su música.

Ray Charles Robinson nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. A los siete años perdió la vista por culpa de una glaucoma, enfermedad que ataca progresivamente a la retina de los ojos. De chico expresó su placer por las teclas, dedicándose enteramente y de manera casi autodidacta, ya que recibió algunas clases de piano en la escuela para ciegos St. Augustine.

Pero bueno, el que quiera saber sobre su biografía que se alquile "Ray", para mí, una de las mejores películas que se hicieron sobre un músico en Hollywood. Interpretada de manera magistral por Jamie Foxx.

Volvamos con el Sr. Charles ¿qué decir no?, uno de los mejores pianista e intérpretes de la música negra de todos los tiempos, supo revolucionar el jazz, fusionándolo con el gospel, la música clásica, el blues y el country, entre otros estilos. Su carisma y su música conquistaron el mundo.

Pese a su condición, siempre se hizo respetar más allá de que se lo consideraba rebelde y problemático ¿eso es malo?. Su vida fué un ida y vuelta entre la magistralidad y la locura, la vida y la muerte ¿pero quiénes somos para juzgarlo?, solo la mente del propio genio sabe la verdad y entiende.

A mi cabeza vienen temas como "Hit The Road Jack", "Georgia On My Mind", "Mess Around", "I Believe", "What'd I Said", "Ruby", "Busted", "No One" o discos como "What'd I Said", "Modern Sounds In Country and Western Music", "Together Again", "Renaissance", "My World" y así puedo estar por horas, no los quiero aburrir.

Como gran músico, siempre contó con los mejores sesionista en diferentes formatos big band, trio, cuarteto, quinteto y sus variantes.

Parte de su talento surge de la agudeza de su oído, esa sensibilidad extra, que le posibilitó entender el jazz y su sonido para, más adelante, combinarlo con otros géneros y marcar un antes y un después.

Un emblema para la música, polémico, carismático, odiado y amado, respetado y defenestrado, en fin, un ser humano aunque diferente a los demás, y no por su condición de ciego, sino por su talento y por la herencia que nos dejó a todos los que apreciamos la buena música y a los que no, también.

Gracias Ray...

MadCon - Back On The Road

Pleno invierno en Buenos Aires, el chiflete está que mata, pero como me gusta sufrir me voy a un lugar más gélido, Noruega. Ustedes se preguntarán ¿WHAT A FUCK? Es que descburí hace unos años una banda que calienta todo a su alrededor, rock escandinavo y hip hop potente y clásico y noruego (ajajaja) que dicen que todo es una maldita conspiración, para ustédes, MadCon.

MAD CONspiracy es una banda noruega formada en el año 1992 por Tshawe "Kapricon" Baqwa y Yosef "Critical" Wolde-Mariam, ambos con descendencia africana.

Con tres disco de estudio, "It's All a Madcon" en 2004; "So Dark The Con Of Man" en 2007 y "An Inconvenient Truth" en 2009 se han posicionado como la banda de hip hop más importante de los países nórdicos, respetados por íconos del género como 50 Cent, Alicia Keys, Beyonce, Outkast y Nas.

Lo que me cautivó de esta banda es la intriga que me genera que dos afro-noruegos, en un país que no tiene ningún antecedente de música negra, puedan generar esto, un estilo totalmente original, hip hop con un leve dejo de rock clásico, retro, con melodías increíbles y pegadizas, llevando un poco al pop el género, sin estropearlo y agregando sonidos de la cultura escandinava en algunos de sus temas.

La potencia que tienen es terrible, beats duros, que resuenan en tu cabeza y en tu cuerpo, una voz particular y potente como la de "Krapicon" que te cautiva y un classic MC style de parte de "Critical" hacen que esta banda se gane el respeto que tiene.

Les recomiendo temas como "Liar", "Back On The Road", "Waiting On You", "Blacon Both Sides", "Wolves", "What If", "Hate-o-Rade", "The Sweetest Drug" y el gran cover de The Four Seasons, "Beggin"

No tengo mucho más que decir, y como digo siempre, solo queda escuchar y difrutar.

Manu Chao - The King Of Bongo

Me gustaría viajar por todo el mundo, pero el tiempo y las obligaciones no me lo han permitido hasta el momento, por eso envidio sanamente a los viajeros, a la gente que se calza una mochila y no estipula una fecha de vuelta, se deja llevar, recorre, explora, aprende. Hoy les traigo a un viajero, a un nómade que no lleva papeles ni banderas, él es Manu Chao.

José Manuel Thomas Arthur Chao nació el 21 de junio de 1961 en la bella ciudad de París, Francia. Hijo de vascos, vivió parte de sus primeros años en Sevrés al oeste de Francia y en Bolivia.

Su pasión por la música arrancó desde pequeño, a los 14 años formó su primer grupo musical llamado "Joint de Culasse" con su hermano Toño y su primo Santi. Estos tres muchachos, años después, formaría uno de los mejores grupos de música mestiza de todos los tiempos, Mano Negra.

Manu, es un políglota, no solo musical, sino también cultural. Habla tres idiomas, francés, español e inglés, los cuales utiliza a lo largo de su historial musical.

Lo que me cautivó de Manu Chao fué su filosofía de vida, relajada en su andar pero activa en todo lo que lo rodea. Es un activista como pocos, sencillo y sincero, comprometido con las culturas del mundo y con la gente, de la cuál se nutre. Lucha contra un sistema que oprime y él ofrece una receta para aliviar el dolor, a los más perjudicados.

"Solo voy con mi pena, sola va mi condena, correr es mi destino, para burlar la ley. Perdido en el corazón, de la grande babylon, me dicen el clandestino, por no llevar papel...Soy una raya en el mar, fantasma en la ciudad, mi vida va prohibida, dice la autoridad..."

Clandestino

"Sometimes i dream about reality, sometimes i feel so gone, sometimes i dream about a wild wild world, sometimes i feel so lonesome...Tonight i dream about fraternity, tonight i say: ¡One day! One day my dreams will be reality like Bobby said to me...Hey Bobby Marley, sing something good to me, this world go crazy, it's an emergency..."

Mr. Bobby

"...el decide lo que va, dice lo que no será. Decide quien le paga, dice quien vivirá, esa tierra y ese bar son propiedad del Señor Matanza...no se puede caminar sin colaborar con su santidad, el Señor Matanza..."

Señor Matanza

Desde lo musical, lo interesante de Manu, es que fué uno de los primeros en hacer esta música mestiza, mezclando rumba, salsa, rock, punk, reggae, flamenco, ska con Mano Negra y luego como solista. Sonidos originales, letras con contenido y festivas, para todos los gustos, samplers, formatos enchufados y al palo, reversiones acústicas, una odisea de sonidos y formatos que rompen toda barrera musical y cultural conservadora. La mejor palabra para definir su música es diversidad, desde todos los aspectos.

Ha dejado en la mente de generaciones grandes temas, que marcan etapas y siguen sonando hasta el día de hoy como "Clandestino", "Mala Vida", "Promiscuity", "Welcome To Tijuana", "King Of Bongo", "El Viento", "Machine gun", "Minha Galera" y una lista de inumerables versos y bises para el recuerdo.

Es difícil explicar en palabras lo que genera su música, por lo tanto, vale la pena escucharlo, muchas veces. Solo así entenderán lo que les digo.

Profeta en sus tierras, trovador musical como pocos, vocero de los que menos tienen, el es simplemente Manu y espero que nunca diga "Chao".

La "posta" de la semana

Que tal gente, nos llega información de todos lados, gracias por el aporte.

"Jamiroquai se viene con toda"

Para empezar, el baterista de Jamiroquai, Derrick Mckenzie declaró en una entrevista que tras firmar contrato con Universal Music, a fines de este año saldrá el nuevo disco de la banda. También agregó que tienen más de 40 temas grabados en el estudio con la banda completa, incluyendo vientos y cuerdas.

"La Crema del Hip Hop"

Para los que le interese, los discos más vendidos de la semana en el ambiente del hip hop:

1- Thank Me Later - Drake
2- The Adventures of B.O.B. - B.O.B.
3- Good Afilliated - Plies
4- Distant Relatives - Nas y Damian Marley
5- Battle Of The Sexes - Ludacris
6- Relapse - Eminem
7- Rebirth - Lil Wayne
8- So Far Gone (EP) - Drake
9- The Blueprint 3 - Jay Z
10- Man On The Moon - Kid Cudi

"Lennon Remasterizado"

El 9 de octubre de este año John Lennon cumpliría 70 años, para recordarlo se remasterizarán 8 de sus discos como solista. Entre ellos se encuentran los memorables "Imagine" y "Double Fantasy".